Lata siedemdziesiąte były burzliwą dekadą dla Marvel Comics. Podczas gdy znaczące postacie i historie, takie jak „The Night Gwen Stacy zmarł” i pojawiło się spotkanie Doktora Strange z Bogiem, lat 80. oznaczała kluczową epokę, obserwując niektórych największych twórców Marvela, którzy tworzą przełomowe przebiegi na ich najpopularniejszych tytułach. W tym okresie powstał Daredevila Franka Millera, Fantastyczna Czwórka Johna Byrne'a, Iron Man Davida Micheliniego i szczyt X-Men Chrisa Claremonta, z niesamowitym Spider-Mana Rogera Sterna i Thorem Walta Simonsona. Zrozumienie trwałego spuścizny tych postaci wymaga uznania głębokiego wpływu tych twórców.
Biorąc pod uwagę historię Marvela, lat 80. można bardzo uznać za prawdziwy złoty wiek firmy. Dołącz do nas na część 7 naszej eksploracji niezbędnych problemów Marvela!
Bardziej niezbędny cud
- 1961-1963 - Narodziny wszechświata
- 1964-1965 - Strażnicy się rodzą, a cap dethaws
- 1966-1969 - Jak Galactus zmienił Marvel na zawsze
- 1970-1973 - The Night Gwen Stacy zmarł
- 1974–1976 - Punisher rozpoczyna swoją wojnę z przestępczością
- 1977-1979 - Gwiezdne wojny ratuje Marvela przed bankructwem
The Dark Phoenix Saga i inne historie X-Men
Transformacyjny bieg Chrisa Claremonta na X-Men , począwszy od 1975 roku, odnotowano najbardziej wpływowe historie na początku lat osiemdziesiątych. Saga Dark Phoenix ( X-Men #129-137) jest prawdopodobnie najbardziej znaną historią X-Men i nie bez powodu. Wiele lat po tym, jak Jean Gray stał się Phoenix, ta kosmiczna istota ją uszkodzi, wspomagana przez Hellfire Club, przekształcając ją w Dark Phoenix i potężnego wroga. Ta kosmiczna saga, niszczona i współautorka przez Johna Byrne'a, jest nie tylko fascynującą narracją, ale także wprowadza Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost i Dazzler. Ofiara Jeana Graya po odzyskaniu zmysłów pozostaje jednym z najbardziej przejmujących momentów w tradycji X-Men, nawet znając jej ostateczny powrót. Podczas gdy adaptacje filmowe były krótkie, animowane wersje w X-Men: The Animated Series oraz Wolverine i X-Men lepiej uchwyciły esencję sagi.
Niedługo potem nastąpiły dni przyszłej przeszłości ( X-Men #141-142), przełomowa historia z udziałem Sentinels, po raz pierwszy wprowadzona przez Stana Lee i Jacka Kirby'ego w 1965 roku. Arc ten przedstawia dorosłą kotkę Pryde w czasie, aby zapobiec zamordowaniu senatora Roberta Kelly'ego, wydarzeniu wywołującego dystopijne przyszłość rządzone przez Sentinels. Pomimo jego zwięzłości łuk ten pozostaje bardzo wpływowy, a jego rzeczywistość zwróciła się przez kolejnych twórców. Został dostosowany do filmu X-Men w 2014 roku: Days of Future Past i służył jako podstawa sezonu w Wolverine i X-Men .
X-Men #150 kończy najważniejsze wydarzenia tego okresu, pokazując bitwę między X-Men a Magneto, która prawie twierdzi, że Kitty Pryde. Konflikt ten ujawnia historię Magneto jako ocalałego z Holokaustu, kluczowy moment kształtujący jego późniejszy rozwój postaci w bardziej moralnie złożoną postać.
Pierwsze występy Rogue, She-Hulk i The New Mutants
W latach 80. wprowadzono także kilka głównych postaci, w tym wybitnych bohaterów. Rogue, popularny członek X-Men, początkowo zadebiutował jako złoczyńca w Avengers Annual #10, część Bractwa Mystique of Evil Mutants. Ten problem obejmuje nieuczciwe moce Carol Danvers (pani Marvel), co znacząco zmieniają trajektorie obu postaci. Ten problem pokazuje również, że Carol konfrontuje Avengers za ich bezczynność w ratowaniu jej przed Marcusem Immortusem. Carol bardziej kojarzyłaby się z X-Men, zanim ostatecznie pogodziłaby się z Avengers. Choć jest trudny do dostosowania, roczny numer 10 Avengers pozostaje kluczowym momentem w historii Marvela.
Savage She-Hulk #1 oznaczał debiut innej znaczącej bohaterki Marvela, Jennifer Walters (She-Hulk). Ostatnia postać, której stworzył Stan Lee podczas jego oryginalnej kadencji Marvela, historia pochodzenia She-Hulka obejmuje transfuzję krwi po ataku prawie tłuszczowym, przyznając jej uprawnienia podobne do Bruce'a Bannera. Podczas gdy jej pierwsza seria solo nie była bardzo ceniona, postać She-Hulk rozwinęła się znacznie po dołączeniu do Avengers i Fantastic Four. Tatiana Maslany później przedstawiła She-Hulk w serii MCU.
W tej erze był także uruchomienie nowych mutantów , pierwszej serii spin-off X-Men. Debiut w Marvel Graphic Novel nr 4, zanim zdobyła własną serię, w zespole obejmowały Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane i Dani Moonstar (Mirage). Illyana Rasputina (Magik), młodsza siostra Colossusa, dołączyła do numeru #15, a wiele jej najważniejszych historii się rozwijało podczas pobytu w zespole. Wersja tego składu (z wyłączeniem karmy) pojawiła się w filmie New Mutants w 2020 roku.
Kultowe historie Daredevil, Iron Man i Captain America
Daredevil #168 oznacza transformacyjny moment dla postaci. Pierwszy numer pisarza-artysty Franka Millera wprowadził Elektry i radykalnie ponownie wymienił mitologię Daredevila. W ciągu następnych dwóch lat Miller stworzył szorstką, zbrodni noir sagę z Kingpinem jako nemezis Matta Murdocka, wprowadzenie Stick, konfrontacja z Punisherem i kluczowy moment w #181, w którym Bullseye zabija Elektry. Ten bieg miał duży wpływ zarówno na film z 2003 roku, jak i serię Netflix 2015, która będzie kontynuowana w MCU Daredevil: Born Again .
Dwóch głównych Avengers również doświadczyło znaczących historii. Iron Man #149-150, kulminacja pierwszego biegu Davida Micheliniego i Boba Laytona, zawiera „Doomquest”, pierwszą solową walkę Iron Mana z Doktorem Doomem, co spowodowało ich transport do Arturian Times. Ten łuk zestalił miejsce Dooma w Galerii Łotrzyniczej Iron Man.
Kolejnym znaczącym łukiem, choć mniej znanym, jest konfrontacja kapitana Ameryki z baronową krwią w Captain America #253-254. Ta ciemniejsza opowieść, z biegu Rogera Sterna i Johna Byrne'a, zawiera Cap w obliczu Johna Falswortha (Baron Blood), nazistowskiego wampira związanego z czasem Cap z Invaders.
Moon Knight staje się bohaterem, a Marvel pomaga stworzyć mitologię GI Joe
Dwa kolejne problemy nr 1 kończą ten przegląd: Moon Knight #1 i GI Joe #1. Podczas gdy pierwszy występ Moon Knight odbył się w wilkołaku w nocy #32, jego solowa seria ustanowiła go jako heroiczną postać, opisując jego historię i przedstawiając alternatywne osobowości. Wszystkie późniejsze historie Knight Moon oparte na tym fundamencie.
Chociaż Marvel nie jest właścicielem franczyzy GI Joe, odegrał kluczową rolę w jej stworzeniu. Komiks, począwszy od 1982 roku, redaktor Marvela Archie Goodwin Cumceive Cobra i pisarz Larry Hama rozwija większość postaci, w tym Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye i Baroness. Praca Hamy sprawiła, że GI Joe był jednym z najpopularniejszych tytułów Marvela, zwłaszcza dla czytelników z powodu równego przedstawienia postaci żeńskich.
