En el episodio piloto de Twin Peaks , David Lynch captura magistralmente los ritmos mundanos de la vida diaria en un entorno de la escuela secundaria. Somos testigos de un estudiante que se escabulle de un cigarrillo, otro es convocado a la oficina del director y a un maestro que asiste. La escena cambia abruptamente cuando un oficial de policía ingresa al aula, susurrando al maestro. Un grito perfora el aire, y fuera de la ventana, se ve a un estudiante corriendo por el patio. El maestro lucha por contener las lágrimas, preparándose para un anuncio. La cámara de Lynch se enfoca en un asiento vacío, ya que dos estudiantes intercambian una mirada de conocimiento, dándose cuenta de que su amiga Laura Palmer está muerta.
El talento de Lynch para capturar detalles a nivel de superficie es evidente, pero siempre profundiza más, revelando las inquietantes corrientes subterráneas que acechan debajo. Esta escena encapsula la esencia del enfoque temático de Lynch a lo largo de su carrera, aunque es solo uno de los muchos momentos icónicos que creó durante más de cuatro décadas en cine, televisión y arte. Cada entusiasta de Lynch podría resaltar una escena o trabajo diferente como su favorito, ilustrando el gran atractivo e interpretaciones variadas de su obra.
El término "Lynchian" ha llegado a describir esa cualidad inquietante y de ensueño que define el trabajo de Lynch. Este adjetivo único, como "Kafkaesque", trasciende elementos específicos de sus películas para abarcar un sentido más amplio y generalizado de desorientación e inquietud. El paso de un artista tan singular es difícil de aceptar para los fanáticos, ya que la influencia de Lynch tocó diferentes aspectos para todos.
Para muchos entusiastas del cine, ver Eraserhead de Lynch fue un rito de iniciación. Esta tradición continuó en generaciones más nuevas, como se ve cuando un adolescente y su novia comenzaron a ver Twin Peaks , llegando a la era Windom Earle de la temporada 2. El trabajo de Lynch sigue siendo atemporal, caracterizado por su rareza, como lo demuestra el mundo nostálgico pero inquietante de Twin Peaks: el regreso en 2017. En esta serie, Lynch Chose a Declar a un niño que recuerda a los niños de la habitación de la habitación de un niño de la habitación de un niño de la habitación de la habitación de la habitación de la habitación de la habitación, a la vez, el regreso de la habitación de la habitación de la habitación de la habitación de los niños. Dimensiones extrañas y clones malvados.
Cuando Hollywood abrazó a la nostalgia, Lynch aprovechó la oportunidad para crear Twin Peaks: el regreso en sus propios términos, dejando al público desconcertado al no recuperar personajes clave de la serie original. Este enfoque fue por excelencia Lynchian. Incluso cuando se aventuró en un territorio más convencional con Dune , el estilo característico de Lynch brillaba, a pesar de la problemática producción de la película, como se detalla en el libro de Max Evry, una obra maestra en desorden .
Las películas de Lynch, como The Elephant Man , mezclan la belleza con lo extraño. Ambientada en un momento en que se explotaron "Freaks", la película cuenta una conmovedora historia de la resistencia de John Merrick en un contexto de crueldad social. Esta mezcla de lo surrealista y lo emocional es un sello distintivo del trabajo de Lynch.
Intentar clasificar el trabajo de Lynch en géneros o tropos es inútil, sin embargo, sus películas son reconocibles instantáneamente. Su fascinación con el mundo oculto debajo del nuestro es evidente en el terciopelo azul , donde un hombre cada hombre descubre un vientre oscuro detrás de una fachada de Norman Rockwell. Las influencias de Lynch, incluido el mago de Oz , contribuyen a un lenguaje cinematográfico único que nunca puede ser replicado.
El impacto de Lynch se extiende a una nueva generación de cineastas. En 2024 I Sea The TV Glow , dirigida por Jane Schoenbrun, una escena en un bar evoca una atmósfera de Lynchian, inspirada en Twin Peaks . Los cineastas como Yorgos Lanthimos, Robert Eggers, Ari Aster, David Robert Mitchell, Emerald Fennell, Richard Kelly, Rose Glass, Quentin Tarantino y Denis Villeneuve han extraído del pozo de Lynch del surrealismo y el otro mundo.
Si bien David Lynch puede no ser el director favorito de todos, su influencia marca el final de una era. Sus películas nos invitan a mirar más allá de la superficie, buscando esos elementos "Lynchian" que continúan inspirando e injustificando.
David Lynch y Jack Nance en el set de Eraserhead.
