Nell'episodio pilota di Twin Peaks , David Lynch cattura magistralmente i ritmi banali della vita quotidiana in un ambiente di liceo. Assistiamo a uno studente che intrufola una sigaretta, un altro viene convocato nell'ufficio del preside e un insegnante che frequenta. La scena si sposta bruscamente quando un ufficiale di polizia entra in classe, sussurrando all'insegnante. Un Scream trafigge l'aria e fuori dalla finestra, uno studente viene visto correre attraverso il cortile. L'insegnante fa fatica a trattenere le lacrime, preparando un annuncio. La telecamera di Lynch si concentra quindi su un posto vuoto, mentre due studenti scambiano uno sguardo consapevole, rendendosi conto che la loro amica Laura Palmer è morta.
Il talento di Lynch per catturare i dettagli a livello di superficie è evidente, ma approfondisce sempre più a fondo, rivelando le inquietanti correnti che si nascondono sotto. Questa scena racchiude l'essenza dell'attenzione tematica di Lynch durante la sua carriera, anche se è solo uno dei tanti momenti iconici che ha creato per più di quattro decenni in film, televisione e arte. Ogni appassionato di Lynch potrebbe evidenziare una scena o un lavoro diverso come il loro preferito, illustrando l'ampio fascino e le varie interpretazioni della sua opera.
Il termine "Lynchian" è arrivato a descrivere quella qualità inquietante e simile a un sogno che definisce il lavoro di Lynch. Questo aggettivo unico, come "Kafkaesque", trascende elementi specifici dei suoi film per comprendere un senso più ampio e pervasivo di disorientamento e disagio. La scomparsa di un artista così singolare è difficile da accettare per i fan, poiché l'influenza di Lynch ha toccato diversi aspetti per tutti.
Per molti appassionati di film, guardare la veradomera di Lynch era un rito di passaggio. Questa tradizione continuò in nuove generazioni, come si vede quando un adolescente e la sua ragazza iniziarono in modo indipendente a guardare Twin Peaks , raggiungendo l'era di Windom Earle della Stagione 2. Il lavoro di Lynch rimane senza tempo, caratterizzato dalla sua stranezza, come evidenziato dal Nostalgic ma inquietante il mondo di Twin: il ritorno di due Dimensioni bizzarre e cloni malvagi.
Quando Hollywood ha abbracciato la nostalgia, Lynch ha colto l'occasione per creare Twin Peaks: il ritorno alle sue condizioni, lasciando il pubblico sconcertato dal non riportare i personaggi chiave della serie originale. Questo approccio è stato per eccellenza lynchian. Anche quando si è avventurato in un territorio più convenzionale con Dune , lo stile della firma di Lynch ha brillato, nonostante la produzione travagliata del film, come dettagliato nel libro di Max Evry, un capolavoro in disordine .
I film di Lynch, come The Elephant Man , fondono la bellezza con il bizzarro. Ambientato in un'epoca in cui i "mostri" venivano sfruttati, il film racconta una storia toccante della resilienza di John Merrick su uno sfondo di crudeltà sociale. Questa miscela del surreale e dell'emotivo è un segno distintivo del lavoro di Lynch.
Il tentativo di classificare il lavoro di Lynch in generi o tropi è inutile, ma i suoi film sono immediatamente riconoscibili. Il suo fascino per il mondo nascosto sotto il nostro è evidente in Blue Velvet , dove un uomo scopre un ventre oscuro dietro una facciata normanno in stile Rockwell. Le influenze di Lynch, incluso The Wizard of Oz , contribuiscono a un linguaggio cinematografico unico che potrebbe non essere mai replicato.
L'impatto di Lynch si estende a una nuova generazione di cineasti. Nel 2024 ho visto The TV Glow , diretto da Jane Schoenbrun, una scena in un bar evoca un'atmosfera Lynchian, ispirata a Twin Peaks . I cineasti come Yorgos Lanthimos, Robert Eggers, Ari Aster, David Robert Mitchell, Emerald Fennell, Richard Kelly, Rose Glass, Quentin Tarantino e Denis Villeneuve hanno tutti disegnato dal pozzo di surrealismo di Lynch e all'altra partenza.
Mentre David Lynch potrebbe non essere il regista preferito di tutti, la sua influenza segna la fine di un'era. I suoi film ci invitano a guardare oltre la superficie, alla ricerca di quegli elementi "Lynchian" che continuano a ispirare e turbinare.
David Lynch e Jack Nance sul set di Eraserhead.
