W odcinku pilotażowym Twin Peaks David Lynch po mistrzowsku oddaje przyziemne rytmy codziennego życia w szkole średniej. Jesteśmy świadkami, jak uczeń wymyka się papierosa, który został wezwany do biura dyrektora i nauczyciela. Scena zmienia się nagle, gdy policjant wchodzi do klasy, szepcząc do nauczyciela. Krzyczenie przebija powietrze i na zewnątrz okna uczeń sprinuje na dziedzińcu. Nauczyciel stara się powstrzymać łzy, przygotowując się do ogłoszenia. Aparat Lyncha koncentruje się na pustym siedzeniu, gdy dwóch uczniów wymienia wiedząc spojrzenie, zdając sobie sprawę, że ich przyjaciółka Laura Palmer nie żyje.
Talent Lyncha do przechwytywania detali na poziomie powierzchni jest oczywisty, ale zawsze zagłębia się głębiej, ujawniając niepokojące prąd, które czają się pod spodem. Ta scena obejmuje esencję tematyczną Lyncha w całej jego karierze, choć jest to tylko jeden z wielu kultowych momentów, które stworzył ponad cztery dekady w filmie, telewizji i sztuce. Każdy entuzjasta linch może podkreślić inną scenę lub pracę jako ulubiony, ilustrując szerokie atrakcyjność i różnorodne interpretacje jego twórczości.
Termin „Lynchian” opisał tę niepokojącą, podobną do snu jakości, która określa pracę Lyncha. Ten unikalny przymiotnik, podobnie jak „Kafkaesque”, wykracza poza określone elementy jego filmów, aby obejmować szersze, bardziej wszechobecne poczucie dezorientacji i niepokoju. Odejście tak osobliwego artysty jest trudne do zaakceptowania fanów, ponieważ wpływ Lyncha dotknął różnych aspektów dla wszystkich.
Dla wielu entuzjastów filmu oglądanie Lyncha Eraserhead było rytuałem przejścia. Tradycja ta trwała do nowszych pokoleń, jak widać, gdy nastolatek i jego dziewczyna niezależnie zaczęli oglądać Twin Peaks , docierając do epoki Windom Earle sezonu 2. Praca Lyncha pozostaje ponadczasowa, charakteryzująca się dziwnością, o czym świadczy nostalgiczne, ale niepokojącego świata szczytów Twin Peaks: powrót w 2017 roku. W tej serii Lynch, Lynch, aby nakazać dziecięce reminację 1956, podczas gdy Symum, podczas gdy Symum, podczas gdy Symum, podczas gdy Symum. Odkrywanie dziwnych wymiarów i złych klonów.
Kiedy Hollywood przyjął nostalgię, Lynch skorzystał z okazji, aby stworzyć Twin Peaks: powrót na własne warunki, pozostawiając publiczność oszołomioną, nie przywracając kluczowych postaci z oryginalnej serii. Takie podejście było kwintesencyjnie Lynchian. Nawet gdy zapuścił się na bardziej konwencjonalne terytorium z Dune , charakterystyczny styl Lyncha świecił, pomimo niespokojnej produkcji filmu, jak szczegółowo opisano w książce Maxa Evry'ego, arcydzieło w nieładzie .
Filmy Lyncha, podobnie jak The Elephant Man , łączą piękno z dziwnym. Ustawiony w czasach, gdy „dziwakowie” zostały wykorzystane, film opowiada wzruszającą historię odporności Johna Merricka na tle okrucieństwa społecznego. Ta mieszanka surrealistycznych i emocjonalnych jest znakiem rozpoznawczym pracy Lyncha.
Próba podzielenia pracy Lyncha w gatunki lub tropy jest daremna, ale jego filmy są natychmiast rozpoznawalne. Jego fascynacja ukrytym światem pod naszym własnym jest widoczna w Blue Velvet , gdzie Everyman odkrywa ciemne podbrzusza za fasadą Normana Rockwella. Wpływy Lyncha, w tym Czarnoksiężnik Oz , przyczyniają się do unikalnego języka filmowego, który może nigdy nie zostać powtórzony.
Wpływ Lyncha rozciąga się na nową generację filmowców. W latach 2024. Saw The TV Glow , wyreżyserowany przez Jane Schoenbrun, scenę w barze przywołuje lynchijską atmosferę, inspirowaną Twin Peaks . Twórcy filmowi, tacy jak Yorgos Lanthimos, Robert Eggers, Ari Aster, David Robert Mitchell, Emerald Fennell, Richard Kelly, Rose Glass, Quentin Tarantino i Denis Villeneuve, czerpali ze studni surrealizmu Lyncha i indywidualności.
Chociaż David Lynch może nie być ulubionym reżyserem wszystkich, jego wpływ wyznacza koniec epoki. Jego filmy zapraszają nas do spojrzenia poza powierzchnię, szukając elementów „linchian”, które nadal inspirują i niepewne.
David Lynch i Jack Nance na planie Eraserhead.
