"Sería muy fácil hacer una mala película de Dune ..." –Ridley Scott, South Bend Tribune, 1979
Esta semana marca el 40 aniversario de la duna de David Lynch. Inicialmente, una decepción de taquilla de $ 40 millones en su lanzamiento, desde entonces ha cultivado un culto dedicado en las últimas cuatro décadas, particularmente en comparación con la reciente adaptación de dos partes de Denis Villeneuve de la icónica novela de Frank Herbert. David Lynch, conocido por su estilo no convencional, fue anunciado para dirigir Dune para el mega productor Dino de Laurentiis en mayo de 1981, poco después de Ridley Scott, aclamado por Blade Runner y Gladiator , salió del proyecto.
Hasta hace poco, se sabía poco sobre la versión de Dune que Ridley Scott desarrolló para De Laurentiis antes de que Lynch se hiciera cargo. Sin embargo, gracias a los esfuerzos de TD Nguyen , un draft de 133 páginas de octubre de 1980 de la película de Dune Dune de Scott, escrita por Rudy Wurlitzer (conocido por Blacktop y Walker de dos carriles ), fue descubierto en los Archivos de Coleman Luck en Wheaton College y compartido con este autor.
Cuando Scott se unió al proyecto después del éxito del alienígena de 1979, Frank Herbert ya había creado una adaptación integral en el guión de dos partes. Este guión fue fiel a la novela pero no propicio para la narración cinematográfica, como lo informó previamente con cable e inverso . Scott, después de revisar el guión de Herbert, identificó algunas escenas utilizables pero finalmente solicitó a Wurlitzer para una reescritura completa en Londres, iniciando la preproducción en Pinewood Studios. Al igual que las versiones de Herbert y más tarde de Villeneuve, esta fue la primera parte de una serie de dos partes.
Rudy Wurlitzer, reflexionando sobre su trabajo en una entrevista de 1984 con Prevue Magazine , describió el proceso de adaptación como desafiante: "La adaptación de la dune fue uno de los trabajos más difíciles que he hecho. Tomó más tiempo desglosarlo en un esquema de funcionamiento que escribir el guión final. Creo que mantuvimos el espíritu del libro pero, en un sentido, raro.
Ridley Scott elogió el guión en una entrevista de 2021 con Total Film : "Hicimos un guión, y el guión es bastante bueno".
Las razones de la partida de Scott de Dune fueron multifacéticas, incluido el dolor personal por la muerte de su hermano Frank, la renuencia a filmar en México según lo requerido por De Laurentiis, un presupuesto superior a $ 50 millones y el encanto del Proyecto Blade Runner con películas. Un factor crítico, como lo señaló el ejecutivo de Universal Pictures, Thom Mount en el libro A Masterpiece in Decuray, la duna de David Lynch por parte de este autor, fue la falta de entusiasmo unánime por el guión de Wurlitzer.
¿Fue la adaptación de Wurlitzer una interpretación cinematográfica defectuosa de la narrativa expansiva de Herbert? ¿O era demasiado oscuro, violento y políticamente cargado para adaptarse al molde de un éxito de taquilla comercial? Nuestro análisis detallado del guión, acompañado de comentarios expertos, permite a los lectores formar sus propias opiniones.
A pesar de los esfuerzos para incluir a Rudy Wurlitzer (ahora 87) y Ridley Scott en este artículo, ambos se negaron a participar.
Un tono más salvaje de Paul
El draft de Dune de octubre de 1980 se abre con una secuencia de ensueño impresionista con desiertos calientes que se transforman en ejércitos apocalípticos, lo que indica el "terrible propósito" de Paul desde el principio. El estilo visual de Ridley Scott, a menudo comparado con un pastel de 88 capas, es evidente en descripciones como "las aves e insectos se convierten en una histeria de movimiento giratoria". Esta riqueza visual impregna el guión.
La dune de Frank Herbert (primera edición) como Scott le dijo a Total Film : "Hicimos una muy buena versión de Dune , porque temprano, trabajaría muy, muy de cerca con el escritor. Siempre estaba regordando el aspecto de la película en lo que él o ella estaba escribiendo".
Esta secuencia de sueños está siendo experimentada por Paul Atreides, quien se despierta con el sonido de la lluvia que llega a las ventanas de Castle Caladan. En esta versión, Paul es un niño de 7 años con cabello rubio largo, a punto de someterse a la prueba de la reverendo madre de "The Box". Su recitación de la letanía contra el miedo durante esta terrible experiencia es la intercalación con la de su madre Jessica, destacando su conexión psíquica. Aparecen las imágenes de una mano ardiente y una carne que se cae del hueso, aunque estos no son reales.
Después de pasar esta prueba, el joven Paul usa la voz para recuperar una espada de un guardia y casi mata a un Duncan Idaho dormido para probar "un verdadero guerrero nunca duerme". Esta representación de Paul está marcada por una "inocencia salvaje".
Stephen Scarlata, productor del documental de Jodorowsky's Dune , comentó: "La versión de Rudy Wurlitzer de Paul es mucho más asertiva. Él se hace cargo activamente. Incluso vemos un avance flash de su crecimiento de los 7 a 21 años, donde su incesante entrenamiento lo lleva a superar a Duncan Idaho. Personalmente, prefiero la representación de Lynch de Lynch de la representación de Paul de Paul. Gurney, solo para darse cuenta de que no lo hace.
Esta versión de Paul posee una "inocencia salvaje". A los 21 años, es un maestro espadachín, "guapo, carismático, regal". Duncan, ahora mayor con cabello blanco y barba, exhibe humor que recuerda a la representación de Jason Momoa.
Duncan
Es el deber de un maestro tener su
alumno algún día lo supere.
(sonriente)
Pero no creas que puedes relajarte. Este
es solo un nivel al que has alcanzado.
Hay otros, más peligrosos,
Métodos para dominar. Pero, no ahora.
Ahora vamos a conseguir correctamente
ebrio.
Larga vivir el emperador
La narración luego se traslada a un jardín de rocas fuera del castillo donde Jessica cruza un puente durante el día. Esta escena presenta un giro significativo, como lo describe el guionista contemporáneo de Hollywood, Ian Fried, que trabajó en Legendary's Spectral y una versión moderna reciente de la isla del Dr. Moreau .
"Me encanta el momento de que Jessica mira al otro lado del castillo al jardinero rastrando guijarros blancos en patrones", dijo Fried a IGN . "Entonces, de repente, comienza a llover y el jardinero cae de rodillas, se postra, mira al cielo y dice: 'El emperador está muerto'. Tengo escalofríos solo decir eso.
Luego, la historia se mueve hacia "el reino interior del emperador" (no llamado Kaitain), rodeada de "un círculo de picos de nieve" y un "círculo místico" con tres paredes cuadradas, que culminan en una "bruma brillante de luz dorada". Los miembros de las veinticuatro grandes casas del Imperio se reúnen para llorar al emperador mientras las energías coloridas oscilan sobre su funeral Bier, preparándose para transportar su alma santa. La escena se vuelve más mística a medida que el emperador muerto habla a través de un medio viejo con cuencas de ojos huecos, legado duque duque atreides la dune/arrakis del planeta para combatir la oscuridad de reunión en el universo.
Esta oscuridad se manifiesta a través del primo del barón Harkonnen, quien, a través de Feyd-Rautha, invita al duque a discutir la división de las tareas de producción de especias de Arrakis. El duque rechaza esta propuesta. Una línea de diálogo se destaca debido a su similitud con una famosa línea de la *duna *de Lynch: "El que controla la especia controla el universo" ...BARÓN
(al Dr. Yueh)
Comprender bien la posición
antes de que te vayas. Quien controla
Dune controla la especia y
quien controla los controles de especias
el universo. Sin mi, tu
Duke no controla nada.
Mark Bennett de Duneinfo señaló: "Normalmente, he acreditado a Lynch con esta gran línea. Dado que este era un guión del proyecto De Laurentiis, me pregunto si Lynch lo leyó y tomó prestada esa línea, o se le ocurrió de forma independiente.
Vuelo del navegador
Otro paralelo a la versión de Lynch ocurre durante la partida de la familia Atreides del Caladán a bordo de un Heighliner de gremio, donde el guión presenta un navegador. Esta criatura mutada con especias, no revelada hasta el Mesías de Dune en los libros, se describe como "una figura alargada, vagamente humanoide con pies aletas y enormemente avanzadas, manos membranas, flotando en un recipiente externo transparente, como una piel suelta y flexible; un pez extraño con los ojos de azul total". El navegador toma una píldora, cae en coma y traza el curso del Heighliner con largas entonaciones musicales a los "ingenieros", que recuerdan la película de Scott en 2012 Prometeo .
Fried agregó: "Me encantó que pudieran mostrarle al navegador. Aunque me encantan las películas de Denis Villeneuve, estoy realmente decepcionado de que no hayamos podido ver su opinión sobre eso. Una oportunidad perdida".
La familia llega a Arrakis, y las descripciones de la fortaleza de Arekeen de los Atreides evocan la estética de la leyenda de fantasía de Scott de 1985. El mundo se siente medieval, con énfasis en las espadas, las costumbres feudales y la lealtad. Los coleccionistas de rocío en forma de Bosch usan Scythes para recoger la humedad en los jardines del castillo. Esta medievalización del mundo de Herbert se alinea con el desarrollo concurrente de Scott de una versión fantástica/llena de dragón "Cowboy" de Tristan e Isolde para Paramount, titulada "Tristan", "The Sword" o "The Knight".
En una estación meteorológica, Lies Kynes presenta a su hija Chani al duque y a Paul. El impacto ecológico de la recolección de especias se enfatiza a través de criaturas nativas disecadas, con Kynes explicando cómo "devastan todo y no devuelve nada". El duque pregunta sobre la restauración del equilibrio a la naturaleza. Chani los acompaña en un viaje de ornitóptero a través del desierto, sus interacciones con su padre mínimo pero revelador. Su vuelo más allá de las chimeneas ahumadas de un barco de fábrica masivo hace eco de los paisajes urbanos infernos de Blade Runner . Mientras un gusano ataca el barco, Kynes y Chani eligen continuar a pie para que los dos últimos trabajadores de la fábrica puedan escapar en el topter del duque.
Esta escena está intercalada con el Servidor de la Casa como Mapes Gifting Lady Jessica A Crysknife, mientras que Jessica escucha a los habitantes de la ciudad fuera de su ventana pidiendo agua.
Las calles de Arakeen se representan como "guetos" escuálidos urbanos con vendedores ambulantes sin hogar, vehículos en ruinas, familias que buscan refugio del sol y montones de esqueletos. La disparidad de la clase se retrata de manera rensa cuando la gente del pueblo deshidratada se lanzó a un plato de agua arrojado por un comerciante, inspirándose en la película de 1966 de Gillo Pontecorvo The Battle of Argel .
Una nueva escena orientada a la acción muestra a Paul y Duncan después de un agente de Harkonnen en un puesto comercial, lo que lleva a una pelea de bar de los años 80. Duncan balancea un hacha como Conan el Bárbaro, y Paul mata a un hombre al meter la garganta con un dedo rígido.*Duncan recoge el hacha.
Duncan
(mirándolo)
Pequeño instrumento desagradable.
No muy bien equilibrado, pero lo hará
tengo que hacer.Con un breve chasquido en la muñeca
lo arroja al hombre corpulento que viene
hacia él sosteniendo un hierro largo
bar. El hacha lo golpea en el
cofre, dividiéndolo en dos.*
Stephen Scarlata comentó: "Eso se siente como una pelea de bar que encontrarías en una película de acción de Burt Reynolds o Walter Hill. La escena de la lucha se siente fuera de lugar porque hace que Paul parezca demasiado invencible demasiado pronto. Su viaje es sobre el crecimiento de su crecimiento para sobrevivir, adaptarse y liderar.
Esta pelea es donde se encuentran con el estoico líder de Fremen Stilgar, descrito como "un hombre cuyo gesto más pequeño no conoce ningún compromiso". Paul y Duncan siguen a Stilgar al mercado de contrabandistas, donde Stilgar decapita a un Harkonnen solitario rodeado de Fremen.
El guión luego cambia al Bene Gesserit Jessica Levitating durante la meditación, que se asemeja a un mago de principios del siglo XX. Ella y el duque deciden concebir un niño esa noche, con el diálogo de Jessica haciéndolo explícito: "Cuando liberas tu semilla, será como aceite sagrado vertido en un altar al fuego".
Barón Wasteland
Después de recibir un mensaje secreto de un insecto parpadeante, el Dr. Yueh comparte un momento de arrepentimiento velado con Paul antes de enviarlo a experimentar una noche de libertad en la ciudad. Paul sigue a un niño sin hogar a una guarida de especias de Fremen, inhalando vapor de especias azules y experimentando visiones de su hermana no nacida, Alia, INDONing "Maud'dib". Luego se encuentra con una vieja cron que supervisa un pozo con una bola roja y un pequeño gusano de arena en forma de serpiente, que Paul hipnotiza con Mudras antes de dejar caer en una caracola.
Después de envenenarse y matar a Thufir por un juego de ajedrez (haciéndose eco de Blade Runner ), el traidor Yueh desactiva el escudo de la casa, permitiendo que cinco comandos de muerte de Harkonnen de cuatro pies de altura se infiltren en el castillo. Paul regresa de los barrios bajos para encontrar sus cuartos bajo ataque de un cazador de cazadores, representado como "una criatura de bate con la cabeza de una cobra". Se las arregla para decapitarlo justo cuando Jessica entra en la habitación.
En la versión de Ridley Scott, el buscador de cazadores con forma de murciélago refleja la "criatura voladora con una bomba" de la dune sin hacer de Alejandro Jodorowsky, como se ve en el arte del guión gráfico. "La escena del cazador de cazadores es fascinante para mí", comentó Scarlata. "Introducir un giro biológico en los reflejos de dispositivo mecánico habitual de Alejandro Jodorowsky Dune de unos años antes, donde el cazador-solicitante es una criatura voladora con una bomba atada a su espalda ... Paul se ralentiza la frecuencia cardíaca, desarme la criatura y arroja la ventana de la ventana.
Duke Leto logra decapitar a varios comandos de muerte antes de que Yueh le dispare con un dardo. Duncan llega para salvar a su duque envenenado, pero es apuñalado por Yueh, a quien Duncan luego corta por la mitad. La motivación de Yueh es puramente supervivencia, impulsada por su propio envenenamiento por parte del barón. Jessica coloca una cápsula de gas venenosa en la boca del duque moribundo antes de despedirse. Duncan se desvanece de un grupo de mortal sardaukar, sacrificándose para que Paul y Jessica puedan escapar en un 'topón. Un portador de tropas de Harkonnen conduce sobre los cuerpos de 20 soldados muertos de Atreides, la violencia calificó explícitamente.
La profunda controversia del desierto
El vuelo de Paul y Jessica al desierto profundo es más intenso que en adaptaciones anteriores. Las maniobras de piloto de Paul causan ondas G-Force en sus mejillas. Después de que se recorta un ala, se estrellan, con arena impulsada por el viento que rápidamente llena la cabina y erosiona el fuselaje. Después de soportar una tormenta en un stilltent, se ponen sus entornos, se completan con capuchas, filtros bucales y espesas, y se propusieron encontrar a los Fremen. Similar a la película de Villeneuve, Paul confronta a un gusano de arena masivo "cara a cara", sin miedo.
En notablemente ausente de este borrador, está la subtrama de incesto entre Paul y su madre Jessica, que estaba presente en versiones anteriores e indignó tanto a Herbert como de Laurentiis. Herbert exclamó al Sacramento Bee en 1982: "¡Quería hacer una película de incesto! ¿Te imaginas el efecto que habría tenido en los fanáticos de Dune ?"
Wurlitzer confirmó que "en un borrador introduje algunas escenas eróticas entre Paul y su madre, Jessica. Sentí que siempre había una atracción latente, pero muy fuerte, edipal entre ellos, y tomé una nota más allá. Fue justo en el medio de la película, como un desafío supremo de ciertos límites, tal vez lo que hizo Paul aún más heroico para haber roto un código prohibido".
Aunque este borrador omite a la Unión de Madre/Hijo, hay un momento en el que Paul y Jessica "se encuentran uno encima del otro" mientras deslizan por una duna de arena, perdiendo sus suministros.
Eventualmente se refugian en una cueva antigua, cuya entrada es la boca de un cadáver gigante de gusano. Dentro, rodeados de otros animales del desierto, esperan el amanecer. En Sunrise, un grupo de guerreros desiertos de Fremen llega a un gigante arengalizado, dirigido por Stilgar. Jamis desafía a Paul a un duelo de la muerte, que Pablo acepta sin dudarlo. Jessica, no Chani, aconseja a Paul sobre parar y le da la crysknife dotada por Shadout Mapes, sorprendiendo a los Fremen. Ella declara a su hijo como el Lisan al-Gaib, una leyenda que Paul debe encarnar ahora.
La batalla es brutal y rápida, que tiene lugar dentro del cadáver del gusano, donde Paul mata a Jamis. Algunos fremen toman artículos del cuerpo de Jamis, afirmando haber sido "un amigo de Jamis", mientras Paul lamenta: "Cuando matas ... lo pagas". Él derrama lágrimas por su enemigo caído, una escena similar al corte teatral extirpado de Lynch.Por la noche, los Fremen realizan una ceremonia de especias, pasando un tazón como una "pipa de paz". Jessica no inhala, pero Paul lo hace, ganando el nombre de Maud'dib de un veterano. Madre e hijo se encuentran luego con Kynes, que es consciente de la leyenda de Lisan al-Gaib, pero lo apoyan como un medio para transformar los arkis usando vastos cachés de agua subterráneo.
Paul se entera de que la viuda de Jamis, Chani (no Harah como en el libro y la película de Lynch), acepta la muerte de su esposo y Paul como su nueva compañera, junto con Jessica como su nueva madre. Paul ofrece el agua de Jamis a Chani, quien se niega, por lo que la vierte en su embalse, "a la tribu".
En una escena que recuerda a Waterworld , los Fremen llevan sus posesiones a un Sundancer, un trimarán gigante con velas de colores, para cruzar las grandes salinas. Kynes tiene como objetivo unir a todas las tribus de Fremen detrás de la leyenda de Lisan al-Gaib, alentando a Chani a mantenerse cerca de Paul y ocultar cualquier ambivalencia. Chani, aunque creyente, está secretamente asustado de Jessica y su influencia sobre Pablo.
*Pablo
Pido aceptación sin
reserva, incluso para lo que
No puedes entender.Chani
Como compartimos el mismo propósito, yo
no retenga nada de usted.*
Wurlitzer señaló en 1984: "Un verdadero líder nunca es un modelo claro de bondad cristiana. Muchas veces es despiadado, muy decidido y dispuesto a hacer sacrificios para servir ciertos fines. Eso no significa que tenga que ser un maquiavélico consumado, solo que ciertos sombreados en su personaje lo hacen un poco peligroso, un bits, incluso Cristo expulsó a los comerciantes del templo".
Ian Fried comentó: "Siento que Paul es casi un cifrado. Es demasiado un mesías perfecto. Es muy difícil relacionarse con él. No está claro, según esta versión del material, que Pablo incluso el personaje principal".
La historia llega a su clímax con una ceremonia de agua de la vida dirigida por un chamán aparentemente femenino con tres senos y genitales masculinos, realizando un baile erótico mientras su acompañante calvo con labios coserados tiene un ajuste epiléptico. Surge un gusano de arena de 10 pies de largo, emitiendo vapor ahumado y muere en una zanja de agua, girando el agua azul, el agua de la muerte. Jessica, consciente del riesgo para ella y su hijo no nacido, bebe el agua de la vida. Tanto ella como las auras de la reverendo madre se fusionan en azul oscuro, con el esqueleto brillante de la madre visible a medida que su fluido vital fluye hacia Jessica, evocando el estilo de Carlos Castaneda.
Sobreviviendo a la terrible experiencia, Jessica se proclama a la nueva madre reverendo, y los Fremen aceptan a Pablo como su Mesías. Paul invita a Chani a unirse a ellos, a pesar de la renuencia inicial de Jessica. Están delante de los Fremen como una nueva familia real. Una conversación entre Paul y Stilgar sugiere una hazaña que Paul debe actuar para demostrar su valía. El guión concluye con Jessica, ahora en una capa negra, usando un golpe para convocar un gusano de arena gigante, que se supone que Pablo monta. Herbert le dijo a The Vancouver Sun en junio de 1980 que Paul Montar el gusano era crucial para su visión para la película.
"Eso está en el corazón del libro", dijo Herbert. "El gusano es el monstruo, el monstruo que vive debajo de la superficie, en tu cabeza, el monstruo que vive en todas partes. Quiero eso en la película".
Conclusiones
El diseño de gusano arenoso extremadamente fálico de HR Giger. El mensaje final de Frank Herbert en sus novelas de dunas era el peligro de los líderes carismáticos, un tema ignorado por Lynch pero central para las adaptaciones de Denis Villeneuve y la duna planificada. El guión de Wurlitzer en octubre de 1980, ya sea inacabado o con la intención de ser parte de una parte de dos partes, presenta a Paul en una luz aún más poco halagadora, como un joven seguro que acepta su destino para convertirse en un dictador universal. Personajes como Chani y Kynes son cómplices de reforzar la trayectoria de Paul para lograr sus propios fines.
Este guión, concebido durante el surgimiento de películas de ciencia ficción moderna como Star Wars y Alien , puede haber sido demasiado ambicioso para su tiempo, intentando una película de ciencia ficción con clasificación R revisionista que aborda la devastación ecológica y la explotación. Zack Snyder enfrentaron desafíos similares con su adaptación de Watchmen .
Como Scott señaló en el Tribune en 1979, "durante años la ciencia ficción ha sido tratada como material subterráneo, sin embargo, siempre ha habido un gran y entusiasta lectores para las novelas de ciencia ficción. Dune ha vendido 10 millones de copias".
El guión también enfatiza la narración visual, corrigiendo los problemas en la película de Lynch, donde se subdesarrollaron las relaciones y las interacciones clave. La muerte del emperador sirve como catalizador de la caída del duque, teniendo más sentido dado el papel mínimo del emperador en la historia.
El borrador inicial de la duna de Lynch por Christopher de Vore y Eric Bergren terminó con Paul y Jessica huyendo de un castillo ardiente de Arrakeen, prometiendo venganza. El guión de Wurlitzer concluye con la ceremonia del agua de la vida y su aceptación en la tribu, justo antes del salto de dos años del libro. La primera película de Villeneuve termina con el duelo Paul/Jamis, dividiendo la diferencia.
La falta de entusiasmo del estudio por el guión de Wurlitzer, dado su tono oscuro y maduro, es comprensible. Mark Bennett, who has run his Dune fan site for nearly three decades, stated, "I don't think it would have made Dune fans happy. Too many deviations from the novel and too much 'magic,' something that Herbert's novel avoids. A bit like the Lynch Messiah script , without the second half you don't know how things would have played off. I'm assuming that Part 2 would have been a guerrilla war with the Harkonnens, Paul and Feyd would have had their Duele al final, entonces Pablo se convierte en emperador ... ¿Quién ha gobernado el universo desde que murió el emperador? "
El legado de Wurlitzer y Scott's Dune incluye el diseño del gusano de arena fálico de HR Giger y los muebles Harkonnen hechos de esqueletos, ahora en el Museo Giger en Gruyères, Suiza. Vittorio Storaro, inicialmente programado para filmar esta versión, luego trabajó en la miniserie de 2000 CIE-Fi Channel's Frank Herbert's Dune . Scott y De Laurentiis finalmente colaboraron en Hannibal en 2001, que recaudó $ 350 millones en todo el mundo. Algunos elementos de guión se trasladaron a Blade Runner , y hay sorprendentes similitudes con los ritmos de la historia del Gladiator II de Scott, que incluyen:
- Un consejo real traicionando a sus rey/reyes.
- Una fuerte madre/hijo Bond, con la madre usando su poder para ayudar al destino de su hijo.
- Un heredero real pensó que cambia su nombre y se demuestra en combate mortal para ganarse a un pueblo oprimido.
- Numerosos decapitaciones.
El trabajo de Wurlitzer, como lo describió Scott , es "una destilación decente de Frank Herbert", proporcionando un enfoque equilibrado en los aspectos ecológicos, políticos y espirituales de la novela. La versión de Lynch se inclinó más hacia lo espiritual, mientras que Villeneuve destacó los peligros de los líderes carismáticos.
"El aspecto ecológico de la duna está cubierto en este guión de una manera que nunca se ha cubierto con ninguna otra pieza de material", concluye Ian Fried. "Esa es una de las fortalezas de esta adaptación: parece que es importante para la historia que se cuenta. No te golpea en la cabeza con ella. Realmente es una consecuencia de lo que el hombre ha hecho en este planeta, los problemas ecológicos que se han desarrollado en torno a la minería de especias. Hay muchas más claras motivaciones en el script de Ridley Scott Dune para una mayor variedad de personajes".
A medida que el libro de Herbert se acerca a su 60 aniversario, sus temas de descomposición ambiental, los peligros del fascismo y la necesidad de despertar siguen siendo relevantes, lo que sugiere que las adaptaciones futuras podrían explorar más a fondo estos fundamentos ecológicos.
