"Seria muito fácil fazer um filme ruim de Dune ..." - Ridley Scott, South Bend Tribune, 1979
Esta semana marca o 40º aniversário da Dune de David Lynch. Inicialmente, uma decepção de bilheteria de US $ 40 milhões após seu lançamento, desde então cultivou um culto dedicado após as últimas quatro décadas, principalmente quando comparado à recente adaptação de duas partes de Denis Villeneuve do icônico romance de Frank Herbert. David Lynch, conhecido por seu estilo não convencional, foi anunciado para dirigir Dune para o mega-produtor Dino de Laurentiis em maio de 1981, logo depois que Ridley Scott, aclamado por Blade Runner e Gladiator , saiu do projeto.
Até recentemente, pouco se sabia sobre a versão de Dune que Ridley Scott desenvolveu para De Laurentiis antes de Lynch assumir. No entanto, graças aos esforços da TD Nguyen , um draft de 133 páginas em outubro de 1980 do filme Dune de Scott, escrito por Rudy Wurlitzer (conhecido por Blacktop e Walker de duas faixas ), foi descoberto nos arquivos de Luck Coleman no Wheaton College e compartilhado com este autor.
Quando Scott ingressou no projeto após o sucesso do Alien de 1979, Frank Herbert já havia criado uma adaptação abrangente de roteiro de duas partes. Esse roteiro era fiel ao romance, mas não propício à narrativa cinematográfica, como relatado anteriormente por Wired and Inverse . Scott, depois de revisar o roteiro de Herbert, identificou algumas cenas utilizáveis, mas finalmente recrutou Wurlitzer para uma reescrita completa em Londres, iniciando a pré-produção no Pinewood Studios. Como as versões de Herbert e mais tarde Villeneuve, isso foi pretendido como a primeira parte de uma série de duas partes.
Rudy Wurlitzer, refletindo sobre seu trabalho em uma entrevista de 1984 com a revista Prevue , descreveu o processo de adaptação como um desafio: "A adaptação das dunas foi um dos trabalhos mais difíceis que já fiz. Levou mais tempo para dividi -lo em um esboço de funcionamento do que escrever o script final. Acredito que mantemos um espírito do livro, mas, em um sentido, rarefado.
Ridley Scott elogiou o roteiro em uma entrevista de 2021 com Total Film : "Fizemos um roteiro e o roteiro é muito bom".
As razões para a partida de Scott de Dune foram multifacetadas, incluindo o sofrimento pessoal sobre a morte de seu irmão Frank, a relutância em filmar no México, conforme exigido por De Laurentiis, um orçamento superior a US $ 50 milhões e o fascínio do projeto Blade Runner com os filmes. Um fator crítico, conforme observado pelo executivo da Universal Pictures Thom Mount no livro A Masterpiece em Desarrrigação - Dune de David Lynch por este autor, foi a falta de entusiasmo unânime pelo roteiro de Wurlitzer.
A adaptação de Wurlitzer foi uma interpretação cinematográfica defeituosa da ampla narrativa de Herbert? Ou era muito escuro, violento e politicamente acusado de se encaixar no molde de um sucesso de bilheteria comercial? Nossa análise detalhada do script, acompanhada por comentários de especialistas, permite que os leitores formem suas próprias opiniões.
Apesar dos esforços para incluir Rudy Wurlitzer (agora 87) e Ridley Scott neste artigo, ambos se recusaram a participar.
Um tom mais selvagem de Paul
O draft de outubro de 1980 de Dune abre com uma sequência impressionista de sonhos, com desertos quentes, transformando -se em exércitos apocalípticos, sinalizando "Terrível Propósito" de Paulo desde o início. O estilo visual de Ridley Scott, frequentemente comparado a um bolo de 88 camadas, é evidente em descrições como "pássaros e insetos se tornam uma histeria rodopiante de movimento". Essa riqueza visual permeia o script.
Dune de Frank Herbert (primeira edição), como Scott disse ao Total Film : “Fizemos uma boa opinião sobre Dune , porque os primeiros dias, eu trabalharia muito, muito de perto com o escritor. Eu sempre estava olhando a aparência do filme no que ele estava escrevendo".
Essa sequência dos sonhos está sendo experimentada por Paul Atreides, que acorda com o som da chuva atingindo as janelas do castelo Caladan. Nesta versão, Paul tem 7 anos de idade com longos cabelos loiros, prestes a passar pelo teste da reverendo da mãe de "The Box". Sua recitação da litania contra o medo durante esta provação é intercalada com sua mãe Jessica, destacando sua conexão psíquica. Os visuais de uma mão ardente e carne caindo de ossos aparecem, embora isso não seja real.
Depois de passar neste teste, o jovem Paulo usa a voz para recuperar uma espada de um guarda e quase mata um Duncan Idaho adormecido para testar "um verdadeiro guerreiro nunca dorme". Esse retrato de Paulo é marcado por uma "inocência selvagem".
Stephen Scarlata, producer of the documentary Jodorowsky's Dune , commented, "Rudy Wurlitzer's version of Paul is far more assertive. He actively takes charge. We even see a flash-forward of his growth spanning from age 7 to 21, where his relentless training leads him to surpass Duncan Idaho. Personally, I prefer Lynch's depiction of Paul. There's an added tension in believing Paul might defeat Gurney, apenas para perceber que ele não.
Esta versão de Paul possui uma "inocência selvagem". Aos 21 anos, ele é um mestre espadachim, "bonito, carismático, real". Duncan, agora mais velho com cabelos brancos e barba, exibe humor que lembra o retrato de Jason Momoa.
Duncan
É o dever de um professor ter seu
Alunado algum dia o supera.
(sorrindo)
Mas, não pense que você pode relaxar. Esse
é apenas um nível que você alcançou.
Existem outros, mais perigosos,
Métodos para dominar. Mas, não agora.
Agora vamos ficar corretamente
bêbado.
Viva o imperador
A narrativa então muda para um jardim de pedras do lado de fora do castelo, onde Jessica atravessa uma ponte durante o dia. Esta cena apresenta uma reviravolta significativa, conforme descrito pelo roteirista contemporâneo de Hollywood, Ian Fried, que trabalhou no espectral do lendário e uma recente versão moderna não produzida da ilha do Dr. Moreau .
"Eu absolutamente amo o momento de Jessica, olhando para o castelo, o jardineiro que entrava em seixos brancos em padrões", disse Fried à IGN . "Então, de repente, começa a chover e o jardineiro cai de joelhos, se prostra, olha para o céu e diz: 'O imperador está morto'." Fico calafrios apenas dizendo isso.
A história então se move para o "reino interior do imperador" (não chamado Kaitain), cercado por "um círculo de picos de neve" e um "círculo místico" com três conjuntos de paredes quadradas, culminando em uma "neblina cintilante de luz dourada". Os membros das vinte e quatro grandes casas do Imperium se reúnem para lamentar o imperador, pois as energias coloridas oscilam acima de seu funeral, preparando-se para transportar sua alma sagrada. A cena se torna mais mística quando o imperador morto fala através de um meio antigo com soquetes oculares oco, legando o Duke Leto Atreides o Planeta Dune/Arrakis para combater a escuridão do encontro no universo.
Essa escuridão se manifesta através do primo de Leto, o Barão Harkonnen, que, via Feyd-Rautha, convida o duque a discutir a divisão dos deveres de produção de especiarias da Arrakis. O duque rejeita esta proposta. Uma linha de diálogo se destaca devido à sua semelhança com uma linha famosa do *Dune *: "Quem controla o tempero controla o universo"…BARÃO
(para o Dr. Yueh)
Entenda bem a posição
antes de você sair. Quem controla
Dune controla o tempero e
quem controla os controles de especiarias
o universo. Sem mim, você
Duke não controla nada.
Mark Bennett, de Duneinfo, observou: "Normalmente, creditei Lynch com essa grande linha. Dado que esse era um roteiro do projeto de laurentiis, me pergunto se Lynch leu e pegou emprestado essa linha, ou a veio de forma independente?"
Vôo do navegador
Outro paralelo à versão de Lynch ocorre durante a saída da família Atreides de Caladan a bordo de um Heighliner da Guild, onde o roteiro apresenta um navegador. Esta criatura moída por especiarias, não revelada até que Dune Messiah nos livros, seja descrita como "uma figura alongada, vagamente humanóide com pés de barbatana e mãos membranosas enormemente fanáticas, flutuando em um recipiente externo transparente, como uma pele solta e flexível; um peixe em um mar estranho com olhos de azul total". O navegador toma uma pílula, cai em coma e planeja o curso do Heighliner com longas entonações musicais para "engenheiros", remanescentes do filme de Scott em 2012 Prometheus .
Fried acrescentou: "Eu absolutamente amei que eles foram capazes de mostrar ao navegador. Mesmo que eu ame os filmes de Denis Villeneuve, estou realmente decepcionado por não termos ver sua opinião sobre isso. Uma oportunidade perdida".
A família chega em Arrakis, e as descrições da fortaleza de Arakeen dos Atreides evocam a estética da lenda da fantasia de Scott em 1985. O mundo parece medieval, com ênfase em espadas, costumes feudais e lealdade. Os colecionadores de orvalho semelhantes a Bosch usam foices para reunir umidade nos jardins do castelo. Essa medievalização do mundo de Herbert se alinha ao desenvolvimento concomitante de Scott de uma versão "Cowboy" de Idades Darks Fantastical/Dragão de Tristan e Isolde para a Paramount, intitulada "Tristan", "The Sword" ou "The Knight".
Em uma estação meteorológica, Liet Kynes apresenta sua filha Chani ao Duke e Paul. O impacto ecológico da colheita de especiarias é enfatizado por meio de criaturas nativas dissecadas, com Kynes explicando como "devastar tudo e não devolver". O Duke pergunta sobre restaurar o equilíbrio à natureza. Chani os acompanha em uma viagem de ornitópteros pelo deserto, suas interações com o pai mínimo, mas revelador. O voo passou pelas chaminés esfumaçadas de um enorme navio de fábrica ecoa as paisagens urbanas infernais de Blade Runner . Como um verme ataca o navio, Kynes e Chani optam por continuar a pé para que os dois últimos trabalhadores da fábrica possam escapar do Thoptter do duque.
Esta cena é intercalada com mapa de shadout da casa que está presenteando a Lady Jessica uma fina de crys, enquanto Jessica ouve moradores da cidade do lado de fora de sua janela implorando por água.
As ruas de Arakeen são retratadas como "guetos" urbanos esquálidos com vendedores ambulantes, veículos em ruínas, famílias que buscam abrigo do sol e pilhas de esqueletos. A disparidade de classe é retratada severo quando as pessoas da cidade desidratadas se jogam em um prato de água jogado por um comerciante, inspirando -se no filme de 1966 de Gillo Pontecorvo , The Battle of Argel .
Uma nova cena orientada para a ação mostra Paul e Duncan seguindo um agente de Harkonnen em um posto comercial, levando a uma luta de bar dos anos 80. Duncan balança um machado como Conan, o bárbaro, e Paulo mata um homem cutucando a garganta com um dedo rígido.*Duncan pega o machado.
Duncan
(olhando para ele)
Pequeno instrumento desagradável.
Não muito bem equilibrado, mas vai
tem que fazer.Com um curto estalo no pulso, ele
joga no homem corpulento chegando
na direção dele segurando um ferro longo
bar. O machado o atinge no
Peito, dividindo -o em dois.*
Stephen Scarlata comentou: "Isso parece uma briga de bar que você encontraria em um filme de ação de Burt Reynolds ou Walter Hill. A cena da luta parece fora do lugar porque faz Paulo parecer invencível demais.
Essa briga é onde eles encontram o líder estóico de Fremen Stilgar, descrito como "um homem cujo menor gesto não conhece comprometimento". Paul e Duncan seguem Stilgar para o mercado de um contrabandista, onde Stilgar decapita um solitário Harkonnen cercado por Fremen.
O roteiro muda para o benefício de Jessica Levitando durante a meditação, semelhante a um mágico da virada do século XX. Ela e o duque decidem conceber uma criança naquela noite, com o diálogo de Jessica, explícito: "Quando você soltar sua semente, será como o óleo sagrado derramado em um fogo de altar".
Baron Wasteland
Depois de receber uma mensagem secreta de um inseto piscando, o Dr. Yueh compartilha um momento de arrependimento velado com Paul antes de enviá -lo para experimentar uma noite de liberdade na cidade. Paulo segue um garoto sem -teto em um Den de Fremen Spice, inalando vapor de especiarias azuis e experimentando visões de sua irmã ainda não nascida Alia entoando "Maud'dib". Ele então encontra uma velha crone supervisionando um poço com uma bola vermelha e uma pequena sanduormes de cobra, que Paul hipnotiza com mudras antes de colocá-la em uma concha de concha.
Depois de envenenar e matar o Thufir por um jogo de xadrez (ecoando o corredor da lâmina ), o traidor Yueh desativa o escudo da casa, permitindo que cinco comandos de morte de Harkonnen, com quatro metros de altura, se infiltrassem no castelo. Paulo retorna das favelas para encontrar seus aposentos sob ataque de um caçador-caçador, descrito como "uma criatura semelhante a um morcego com a cabeça de uma cobra". Ele consegue decapitá -lo quando Jessica entra na sala.
Na versão de Ridley Scott, o caçador-caçador-caçador reflete a "criatura voadora com uma bomba" da duna desfeita de Alejandro Jodorowsky, como visto na arte do storyboard. "A cena do caçador-caçador é fascinante para mim", comentou Scarlata. "A introdução de uma reviravolta biológica no dispositivo mecânico usual reflete a duna de Alejandro Jodorowsky de alguns anos antes, onde o caçador-caçador é uma criatura voadora com uma bomba amarrada às costas ... Paul diminui sua frequência cardíaca, desarma a criatura e joga a bomba pela janela. Ambas as versões do experimento com um animal de estimativa".
Duke Leto consegue decapitar vários comandos da morte antes de Yueh atirar nele com um dardo. Duncan chega para salvar seu duque envenenado, mas é esfaqueado por Yueh, a quem Duncan corta ao meio. A motivação de Yueh é puramente sobrevivência, impulsionada por seu próprio envenenamento pelo Barão. Jessica coloca uma cápsula de gás venenoso na boca de Duke, antes de se despedir dele. Duncan afasta um grupo de Sardaukar mortal, sacrificando -se para que Paul e Jessica possam escapar em um tiro de tiro. Uma transportadora de tropas Harkonnen dirige sobre os corpos de 20 soldados mortos de Atreides, a violência explicitamente classificada.
A profunda controvérsia do deserto
O vôo de Paul e Jessica para o Deset Deset é mais intenso do que nas adaptações anteriores. As manobras de pilotagem de Paulo causam ondulações de força G nas bochechas. Depois que uma asa é cortada, eles acidem, com areia acionada pelo vento preenchendo rapidamente a cabine e corroendo a fuselagem. Depois de suportar uma tempestade em um quieto, eles vestem seus pedaços, completos com capuzes, filtros de boca e capotadores de nariz e partem para encontrar os Fremen. Semelhante ao filme de Villeneuve, Paul confronta um enorme sanduormes "cara a cara", sem medo.
Notavelmente ausente deste rascunho está a subtrama de incesto entre Paul e sua mãe Jessica, que estava presente em versões anteriores e irritou Herbert e De Laurentiis. Herbert exclamou ao Sacramento Bee em 1982: "Ele queria fazer um filme de incesto! Você pode imaginar o efeito que teria nos fãs de Dune ?"
Wurlitzer confirmou que previu : "Em um rascunho, introduzi algumas cenas eróticas entre Paul e sua mãe, Jessica. Senti que sempre havia uma atração latente, mas muito forte, edipiana entre eles, e eu levava uma nota mais.
Embora este rascunho omite a união da mãe/filho, há um momento em que Paul e Jessica "ficam em cima um do outro" enquanto deslizam por uma duna de areia, perdendo seus suprimentos.
Eles finalmente se refugiam em uma caverna antiga, cuja entrada é a boca de uma carcaça gigante de verme. No interior, cercado por outros animais do deserto, eles aguardam o amanhecer. Ao nascer do sol, um grupo de guerreiros do deserto de Fremen chega em uma areia gigante, liderada por Stilgar. Jamis desafia Paulo a um duelo de morte, que Paulo aceita sem hesitar. Jessica, não Chani, aconselha Paul a aparecer e dá a ele o Crysknife presenteado por mapas de shadout, surpreendindo os Fremen. Ela declara seu filho como o Lisan al-Gaib, uma lenda que Paulo deve agora incorporar.
A batalha é brutal e rápida, ocorrendo dentro da carcaça de minhocas, onde Paulo mata Jamis. Alguns Fremen levam itens do corpo de Jamis, alegando ter sido "um amigo de Jamis", enquanto Paul lamenta, "quando você mata ... você paga por isso". Ele derrama lágrimas por seu inimigo caído, uma cena semelhante ao corte teatral excisado de Lynch.À noite, os Fremen realizam uma cerimônia de especiarias, passando uma tigela como um "cachimbo de paz". Jessica não inala, mas Paulo faz, ganhando o nome Maud'dib de um veterano. Mãe e filho então se encontram com Kynes, que está ciente da lenda de Lisan al-Gaib, mas a apoia como um meio de transformar Arrakis usando vastos caches de água subterrânea.
Paul descobre que a viúva de Jamis, Chani (não Harah como no livro e no filme de Lynch), aceita a morte de seu marido e Paul como seu novo companheiro, junto com Jessica como sua nova mãe. Paulo oferece a água de Jamis para Chani, que recusa, então ele a derrama em seu reservatório, "para a tribo".
Em uma cena que lembra o Waterworld , os Fremen levam seus bens a um Sundancer, um trimarã gigante com velas coloridas, para atravessar os grandes salgados. Kynes pretende unir todas as tribos de Fremen por trás da lenda de Lisan al-Gaib, incentivando Chani a ficar perto de Paulo e esconder qualquer ambivalência. Chani, apesar de um crente, está secretamente assustada com Jessica e sua influência sobre Paulo.
*Paul
Eu peço aceitação sem
reserva, mesmo para o que
você não pode entender.Chani
Enquanto compartilhamos o mesmo propósito, eu
não retém nada de você.*
Wurlitzer observou em 1984: "Um verdadeiro líder nunca é um modelo claro de bondade cristã. Muitas vezes ele é cruel, muito determinado e disposto a fazer sacrifícios para servir a certos fins. Isso não significa que ele deve ser um maquiavel consumado, apenas que certos sombreos em seu personagem o tornam um pouco perigoso, um pouco abrupto.
Ian Fried comentou: "Sinto que Paulo é quase uma cifra. Ele é um Messias muito perfeito. É muito difícil se relacionar com ele. Não está claro, com base nessa opinião sobre o material, que Paulo é até o personagem principal".
A história chega ao seu clímax com uma cerimônia de água da vida, liderada por uma xamã aparentemente feminina com três seios e órgãos genitais masculinos, realizando uma dança erótica enquanto seu atendente careca com lábios costurados tem um ajuste epiléptico. Surge um sanduormal de 10 pés de comprimento, emitindo vapor esfumaçado e morre em uma vala de água, girando o azul aquático-a água da morte. Jessica, ciente do risco para ela e seu filho ainda não nascido, bebe a água da vida. Tanto ela quanto as auras da mãe reverenda se fundem em azul escuro, com o esqueleto brilhante da mãe visível enquanto seu líquido vital flui para Jessica, evocando o estilo de Carlos Castaneda.
Sobrevivendo à provação, Jessica se proclama a nova mãe reverenda, e os Fremen aceitam Paulo como seu Messias. Paul convida Chani a se juntar a eles, apesar da relutância inicial de Jessica. Eles estão diante dos Fremen como uma nova família real. Uma conversa entre Paul e Stilgar sugere um feito que Paul deve se apresentar para provar a si mesmo. O roteiro termina com Jessica, agora em uma capa preta, usando um policial para convocar uma sanduesteira gigante, que Paulo presume -se para andar. Herbert disse ao Vancouver Sun em junho de 1980 que Paul montando o verme era crucial para sua visão para o filme.
"Isso está no coração do livro", disse Herbert. "O verme é o monstro, o monstro que vive sob a superfície, em sua cabeça, o monstro que vive em todos os lugares. Eu quero isso no filme".
Conclusões
Design de sanduormes extremamente fálico de Hr Giger. A mensagem final de Frank Herbert em seus romances de dunas foi o perigo de líderes carismáticos, um tema ignorado por Lynch, mas central para as adaptações de Denis Villeneuve e o planejado Dune Messiah . O roteiro de outubro de outubro de 1980 de Wurlitzer, inacabado ou pretendido como parte um de um dos dois pais, apresenta a Paul sob uma luz ainda mais desagradável, como um jovem confiante aceitando seu destino para se tornar um ditador universal. Personagens como Chani e Kynes são cúmplices em reforçar a trajetória de Paulo para alcançar seus próprios fins.
Esse roteiro, concebido durante a ascensão de filmes modernos de ficção científica como Star Wars e Alien , pode ter sido muito ambiciosa por seu tempo, tentando um filme de ficção científica revisionista classificado como R, abordando a devastação ecológica e a exploração. Desafios semelhantes foram enfrentados por Zack Snyder com sua adaptação de Watchmen .
Como Scott observou no Tribune em 1979, "durante anos a ficção científica foi tratada como material subterrâneo, mas sempre houve uma vasta e entusiasmada leitores para romances de ficção científica. Dune vendeu 10 milhões de cópias".
O roteiro também enfatiza a narrativa visual, corrigindo problemas no filme de Lynch, onde os principais relacionamentos e interações foram subdesenvolvidos. A morte do imperador serve como catalisador da queda do duque, fazendo mais sentido, dado o papel mínimo do imperador na história.
O rascunho inicial da Dune de Lynch, de Christopher de Vore e Eric Bergren, terminou com Paul e Jessica fugindo de um castelo ardente em Arrakeen, prometendo vingança. O roteiro de Wurlitzer termina com a cerimônia de água da vida e sua aceitação na tribo, pouco antes do salto de dois anos do livro. O primeiro filme de Villeneuve termina com o duelo de Paul/Jamis, dividindo a diferença.
A falta de entusiasmo do estúdio pelo roteiro de Wurlitzer, dado seu tom sombrio e maduro, é compreensível. Mark Bennett, que administra seu site de fãs de Dune há quase três décadas, afirmou: "Eu não acho que teria deixado os fãs de Dune felizes. Muitos desvios do romance e muito 'mágica', algo que o romance de Herbert evita. Um pouco de lynch Messiah faria um script sem a segunda metade que você não sabe que eu tiveu o que o Messiah faria, sem o que o Messiah teria o que o Messiah teria o que o Messiah teria um parque, sem o que o Messiah teria o que o Messiah teria o que o Messiah teria um parque, sem o que o Messiah faria, sem o que o segundo, o que não sabe o que o segundo, o que não sabe o romance de Herbert. Duelo no final, então Paulo se torna imperador ... quem governou o universo desde que o imperador morreu? "
O legado de Wurlitzer e a Dune de Scott inclui o design de sanduestas fálicas de Hr Giger e os móveis Harkonnen feitos de esqueletos, agora no Giger Museum, em Gruyères, na Suíça. Vittorio Storaro, inicialmente definido para filmar esta versão, mais tarde trabalhou na minissérie de Channel de ficção científica de 2000 , Frank Herbert's Dune . Scott e De Laurentiis finalmente colaboraram em Hannibal em 2001, que arrecadou US $ 350 milhões em todo o mundo. Alguns elementos de script foram transportados para Blade Runner , e há semelhanças impressionantes com as batidas da história do Gladiator II de Scott, incluindo:
- Um Conselho Real traindo seus rei/reis.
- Uma forte mãe/filho se víne, com a mãe usando seu poder para ajudar o destino de seu filho.
- Um herdeiro real pensou morto que muda seu nome e se prova em combate mortal para conquistar um povo oprimido.
- Numerosos decapitações.
O trabalho de Wurlitzer, como o próprio Scott o descreveu, é "uma destilação decente de Frank Herbert", fornecendo um foco equilibrado nos aspectos ecológicos, políticos e espirituais do romance. A versão de Lynch se inclinou mais para o espiritual, enquanto Villeneuve destacou os perigos dos líderes carismáticos.
"O aspecto ecológico da Dune é abordado neste script de uma maneira que nunca foi coberta por nenhum outro material", conclui Ian Fried. "Esse é um dos pontos fortes dessa adaptação: parece que é importante para a história contada. Isso não atingiu você na cabeça.
Quando o livro de Herbert aborda seu 60º aniversário, seus temas de decadência ambiental, os perigos do fascismo e a necessidade de despertar permanecem relevantes, sugerindo que adaptações futuras poderiam explorar ainda mais esses fundamentos ecológicos.
