"Il serait très facile de faire un mauvais film de Dune ..." - Ridley Scott, South Bend Tribune, 1979
Cette semaine marque le 40e anniversaire de la dune de David Lynch. Initialement une déception au box-office de 40 millions de dollars lors de sa sortie, il a depuis cultivé un culte dédié au cours des quatre dernières décennies, en particulier par rapport à la récente adaptation en deux parties de Denis Villeneuve du roman emblématique de Frank Herbert. David Lynch, connu pour son style non conventionnel, a été annoncé pour diriger Dune pour le méga-producteur Dino de Laurentiis en mai 1981, peu de temps après Ridley Scott, acclamé pour le coureur de Blade et gladiateur , a quitté le projet.
Jusqu'à récemment, on savait peu sur la version de Dune que Ridley Scott a développée pour De Laurentiis avant que Lynch ne prenne le relais. Cependant, grâce aux efforts de TD Nguyen , un projet de 133 pages d'octobre 1980 du film Dune abandonné de Scott, écrit par Rudy Wurlitzer (connu pour le Blacktop à deux voies et Walker ), a été découvert dans les archives Coleman Luck du Wheaton College et partagée avec cet auteur.
Lorsque Scott a rejoint le projet après le succès de l'étranger de 1979, Frank Herbert avait déjà conçu une adaptation complète de scénario en deux parties. Ce script était fidèle au roman mais pas propice à la narration cinématographique, comme indiqué précédemment par Wired and Inverse . Scott, après avoir examiné le script d'Herbert, a identifié quelques scènes utilisables, mais a finalement enrôlé Wurlitzer pour une réécriture complète à Londres, initiant la pré-production à Pinewood Studios. Comme les versions de Herbert et plus tard Villeneuve, cela était destiné à la première partie d'une série en deux parties.
Rudy Wurlitzer, réfléchissant à son travail dans une interview de 1984 avec le magazine Prevue , a décrit le processus d'adaptation comme difficile: "L'adaptation de la dune a été l'un des emplois les plus difficiles que j'ai jamais fait. Il a fallu plus de temps pour le décomposer en un contour de travail que d'écrire le script final. Je crois que nous avons gardé à l'esprit du livre mais, dans un sens, nous l'avons ramené.
Ridley Scott a salué le script dans une interview en 2021 avec Total Film : "Nous avons fait un script, et le script est assez bon."
Les raisons du départ de Scott de Dune ont été multiples, y compris le chagrin personnel sur la mort de son frère Frank, la réticence à filmer au Mexique, comme l'exige De Laurentiis, un budget dépassant 50 millions de dollars et l'attrait du projet Blade Runner avec des films. Un facteur critique, comme l'a noté le cadre Universal Pictures Thom Mount dans le livre A Masterpiece in Disalray - Dune de David Lynch par cet auteur, a été le manque d'enthousiasme unanime pour le script de Wurlitzer.
L'adaptation de Wurlitzer était-elle une interprétation cinématographique imparfaite du récit expansif d'Herbert? Ou était-ce trop sombre, violent et politiquement chargé de s'adapter au moule d'un blockbuster commercial? Notre analyse détaillée du script, accompagnée de commentaires d'experts, permet aux lecteurs de se forger leurs propres opinions.
Malgré les efforts pour inclure Rudy Wurlitzer (maintenant 87 ans) et Ridley Scott dans cet article, tous deux ont refusé de participer.
Une nuance plus sauvage de Paul
Le projet de dunes d'octobre 1980 s'ouvre sur une séquence de rêve impressionniste mettant en vedette des déserts chauds se transformant en armées apocalyptiques, signalant le "but terrible" de Paul dès le départ. Le style visuel de Ridley Scott, souvent comparé à un gâteau à 88 couches, est évident dans des descriptions comme «les oiseaux et les insectes deviennent une hystérie tourbillonnante de mouvement». Cette richesse visuelle imprègne le script.
Dune de Frank Herbert (première édition) comme Scott a déclaré au film total : "Nous avons fait une très bonne interprétation de Dune , parce que les premiers jours, je travaillais très, très étroitement avec l'écrivain. Je réduisais toujours le regard du film sur ce qu'il écrivait."
Cette séquence de rêve est vécue par Paul Atreides, qui se réveille au son de la pluie frappant les fenêtres de Castle Caladan. Dans cette version, Paul est un enfant de 7 ans aux longs cheveux blonds, sur le point de subir le test de la mère du révérend de "The Box". Sa récitation de la litanie contre la peur lors de cette épreuve est entrecoupée avec sa mère Jessica, soulignant leur lien psychique. Les visuels d'une main et d'une chair brûlants tombant de l'os apparaissent, bien que ceux-ci ne soient pas réels.
Après avoir passé ce test, le jeune Paul utilise la voix pour récupérer une épée d'un garde et tue presque un Duncan Idaho endormi pour tester "un vrai guerrier ne dort jamais". Cette représentation de Paul est marquée par une «innocence sauvage».
Stephen Scarlata, producteur du documentaire Jodorowsky's Dune , a déclaré: "La version de Rudy Wurlitzer de Paul est beaucoup plus affirmée. Il prend activement. Gurney, seulement pour réaliser qu'il ne le fait pas.
Cette version de Paul possède une «innocence sauvage». À 21 ans, il est un maître épéiste, "beau, charismatique, royal". Duncan, maintenant plus âgé avec des cheveux blancs et une barbe, montre l'humour qui rappelle la représentation de Jason Momoa.
Duncan
C'est le devoir d'un enseignant d'avoir son
L'élève le dépasse un jour.
(souriant)
Mais ne pensez pas que vous pouvez vous détendre. Ce
n'est qu'un niveau que vous avez atteint.
Il y a d'autres, plus périlleux,
Méthodes pour maîtriser. Mais pas maintenant.
Maintenant, nous allons obtenir correctement
ivre.
Vive l'empereur
Le récit se déplace ensuite vers un jardin de rocaille à l'extérieur du château où Jessica traverse un pont pendant la journée. Cette scène présente une tournure significative, comme décrit par le scénariste hollywoodien contemporain Ian Fried, qui a travaillé sur le spectral de légendaire et une version moderne récente de l'île du Dr Moreau .
"J'adore le moment de Jessica qui regarde à travers le château du jardinier, rasant les cailloux blancs en motifs", a déclaré Fried à IGN . "Puis tout d'un coup, il commence à pleuvoir et le jardinier tombe à genoux, se prosterne, lève les yeux vers le ciel et dit:" L'empereur est mort. " Je reçois des frissons en train de dire cela.
L'histoire se déplace ensuite vers "le royaume intérieur de l'empereur" (non nommé Kaitain), entouré de "A Circle of Snow Peaks" et d'un "cercle mystique" avec trois ensembles de murs carrés, culminant dans une "brume chatoyante de lumière dorée". Des membres des vingt-quatre grandes maisons de l'Imperium se réunissent pour pleurer l'empereur alors que les énergies colorées oscillent au-dessus de sa bière funéraire, se préparant à transporter sa sainte âme. La scène devient plus mystique alors que l'empereur mort parle à travers un vieux médium avec des orbites évidées, en léchant duc ledo de la planète dune / arrakis pour lutter contre l'obscurité de rassemblement dans l'univers.
Cette obscurité se manifeste par le cousin de Leto Baron Harkonnen, qui, via Feyd-Rutha, invite le duc à discuter des tâches de production d'épices d'Arrakis. Le duc rejette cette proposition. Une ligne de dialogue se démarque en raison de sa similitude avec une ligne célèbre de Lynch's * Dune *: "Celui qui contrôle l'épice contrôle l'univers"…BARON
(à dr. yueh)
Comprendre bien la position
avant de partir. Qui contrôle
Dune contrôle l'épice et
qui contrôle les commandes d'épices
l'univers. Sans moi, ton
Duke ne contrôle rien.
Mark Bennett de Duneinfo a noté: "Normalement, j'ai crédité Lynch avec cette grande ligne. Étant donné qu'il s'agissait d'un script de projet de Laurentiis, je me demande si Lynch l'a lu et emprunté cette ligne, ou l'a trouvé indépendamment?"
Vol du navigateur
Un autre parallèle à la version de Lynch se produit lors du départ de la famille Atreides de Caladan à bord d'une guilde Heighliner, où le script présente un navigateur. Cette créature mutée aux épices, non révélée avant le Messie des dunes dans les livres, est décrite comme "une figure allongée, vaguement humanoïde aux pieds à paquets et des mains membraneuses extrêmement brouillées, flottant dans un récipient extérieur transparent, comme une peau lâche et flexible; un poisson dans une mer étrange avec des yeux de bleu total." Le navigateur prend une pilule, tombe dans le coma et trace le cours de Heighliner avec de longues intonations musicales aux "ingénieurs", rappelant le film de Scott en 2012, Prometheus .
Fried a ajouté: "J'ai vraiment adoré qu'ils aient pu montrer le Navigator. Même si j'aime les films de Denis Villeneuve, je suis vraiment déçu que nous n'ayons pas pu voir son point de vue. Une occasion manquée."
La famille arrive à Arrakis, et les descriptions de la forteresse d'Atreides Arakeen évoquent l'esthétique de la légende fantastique de Scott en 1985. Le monde se sent médiéval, en mettant l'accent sur les épées, les coutumes féodales et la fidélité. Les collectionneurs de rosée de type Bosch utilisent des scythes pour rassembler l'humidité dans les jardins du château. Cette médiévalisation du monde d'Herbert s'aligne sur le développement simultané par Scott d'une version "Cowboy" fantastique / dragon "Cowboy" de Tristan et Isolde pour Paramount, intitulée "Tristan", "The Sword" ou "The Knight".
Dans une station météorologique, Liet Kynes présente sa fille Chani au duc et au Paul. L'impact écologique de la récolte d'épices est souligné à travers des créatures indigènes disséquées, Kynes expliquant comment elle "ravage tout et ne rend rien". Le duc s'enquiert de la restauration de l'équilibre à la nature. Chani les accompagne lors d'un voyage d'Ornithopter à travers le désert, ses interactions avec son père minimal mais révélatrices. Leur vol devant les cheminées fumées d'un vaste navire d'usine fait écho aux paysages urbains infernaux de Blade Runner . Alors qu'un ver attaque le navire, Kynes et Chani choisissent de continuer à pied afin que les deux derniers travailleurs d'usine puissent s'échapper sur le thopter du duc.
Cette scène est entrecoupée avec des cartes d'ombrage de servantes domestiques offrant à lady Jessica un cysknife, tandis que Jessica entend des habitants de la ville à l'extérieur de sa fenêtre en train de mendier de l'eau.
Les rues d'Arakeen sont représentées comme des "ghettos" urbains sordides avec des colporteurs sans-abri, des véhicules délabrés, des familles cherchant un abri du soleil et des tas de squelettes. La disparité de classe est clairement représentée lorsque les citadins déshydratés se jettent dans une assiette d'eau lancée par un marchand, s'inspirant du film de Gillo Pontecorvo en 1966 The Battle of Alger .
Une nouvelle scène axée sur l'action montre Paul et Duncan à la suite d'un agent Harkonnen dans un poste de négociation, conduisant à un combat de bar de style 80. Duncan balance une hache comme Conan le barbare, et Paul tue un homme en lui poussant la gorge avec un doigt rigide.* Duncan ramasse la hache.
Duncan
(en regardant)
Nasty petit instrument.
Pas très bien équilibré, mais il le fera
doivent faire.Avec un court instantané à son poignet, il
le jette à Bucly Man à venir
vers lui tenant un long fer
bar. La hache le frappe dans le
coffre, le divisant en deux. *
Stephen Scarlata a commenté: "Cela ressemble à une bagarre de bar que vous trouveriez dans un film d'action Burt Reynolds ou Walter Hill. La scène de combat se sent hors de propos parce que cela rend Paul trop invincible trop tôt. Son voyage concerne la croissance - apprenant à survivre, à s'adapter et à diriger. S'il a déjà battu ses ennemis sans effort."
Cette bagarre est l'endroit où ils rencontrent le chef de Fremen stoïque Stilgar, décrit comme "un homme dont le plus petit geste ne connaît aucun compromis". Paul et Duncan suivent Stilgar sur un marché d'un contrebandier, où Stilgar décapita un harkonnen solitaire entouré de Fremen.
Le script se déplace ensuite vers la Bene Gesserit Jessica Lévitation pendant la méditation, ressemblant à un magicien du début du XXe siècle. Elle et le duc décident de concevoir un enfant cette nuit-là, avec le dialogue de Jessica rendant explicite: "Lorsque vous libérez votre graine, ce sera comme de l'huile sacrée versée dans un feu de l'autel."
Baron Wasteland
Après avoir reçu un message secret d'un insecte clignotant, le Dr Yueh partage un moment de regret voilé avec Paul avant de l'envoyer pour vivre une nuit de liberté dans la ville. Paul suit un garçon sans-abri dans une tanière d'épices de Fremen, inhalant une vapeur d'épices bleue et expérimentant des visions de sa sœur à naître Alia intonant "Maud'dib". Il rencontre ensuite un vieux crone supervisant une fosse avec une boule rouge et un minuscule ver de sable en forme de serpent, que Paul hypnotise avec Mudras avant de la déposer dans une coquille de conque.
Après avoir empoisonné et tué Thufir au cours d'un jeu d'échecs (écho à la lame coureur ), le traître yueh désactive le bouclier de maison, permettant à cinq commandants de la mort Harkonnen de quatre pieds de haut pour infiltrer le château. Paul revient des bidonvilles pour trouver ses quartiers attaqués par un chercheur de chasseur, représenté comme "une créature en forme de chauve-souris avec une tête de Cobra". Il parvient à le décapiter juste au moment où Jessica entre dans la pièce.
Dans la version de Ridley Scott, le chercheur de chasseur en forme de chauve-souris reflète la "créature volante avec une bombe" de la dune non faite d'Alejandro Jodorowsky, comme on le voit dans l'art du storyboard. "La scène du chasseur de chasseur est fascinante pour moi", a remarqué Scarlata. "L'introduction d'une touche biologique à l'appareil mécanique habituel reflète la dune non créée d'Alejandro Jodorowsky de quelques années plus tôt, où le chercheur de chasseur est une créature volante avec une bombe attachée à son dos ... Paul ralentit sa fréquence cardiaque, désarme la créature et lance la bombe à l'extérieur. Les deux versions expérimentent une prise animale."
Duke Leto parvient à décapiter plusieurs commandos de la mort avant que Yueh ne lui tire dessus avec une fléchette. Duncan arrive pour sauver son duc empoisonné mais est poignardé par Yueh, que Duncan coupe alors en deux. La motivation de Yueh est une survie purement, motivée par son propre empoisonnement par le baron. Jessica place une capsule de gaz empoisonnée dans la bouche du duc mourant avant de lui dire adieu. Duncan repousse un groupe de Sardaukar mortel, se sacrifiant pour que Paul et Jessica puissent s'échapper dans un 'thopter. Un transporteur de troupes Harkonnen entraîne les corps de 20 soldats morts d'Atreides, la violence a explicitement évalué R.
La controverse profonde du désert
Le vol de Paul et Jessica dans le désert profond est plus intense que dans les adaptations précédentes. Les manœuvres pilotes de Paul provoquent des ondulations de force G sur leurs joues. Une fois qu'une aile est coupée, ils s'écrasent, avec du sable entraîné par le vent en remplissant rapidement la cabine et en érodant le fuselage. Après avoir enduré une tempête dans un talent encore, ils enfilent leurs calmes, avec des capuchons, des filtres à bouche et des noseplugs, et ont décidé de trouver les Fremen. Semblable au film de Villeneuve, Paul confronte un ver sablonneux massif "face à face", sans crainte.
Notamment absent de ce projet se trouve la sous-intrigue de l'inceste entre Paul et sa mère Jessica, qui était présente dans les versions antérieures et a exaspéré Herbert et De Laurentiis. Herbert s'est exclamé à l'abeille de Sacramento en 1982, "Il voulait faire un film d'inceste! Pouvez-vous imaginer l'effet qui aurait eu sur les fans de Dune ?"
Wurlitzer a confirmé à Prévue : "Dans un brouillon, j'ai présenté des scènes érotiques entre Paul et sa mère, Jessica. Je sentais qu'il y avait toujours une attraction œdipienne latente, mais très forte, et je l'ai fait une note plus loin. Il allait bien au milieu du film, en tant que défiance suprême de certains limites, ce qui rend peut-être Paul encore plus héroïque pour avoir brisé un code interdite."
Bien que ce projet omet le syndicat mère / fils, il y a un moment où Paul et Jessica "se trouvent les uns sur les autres" alors qu'ils glissent dans une dune de sable, perdant leurs fournitures.
Ils finissent par se réfugier dans une ancienne grotte, dont l'entrée est l'embouchure d'une carcasse de ver géante. À l'intérieur, entourés d'autres animaux du désert, ils attendent l'aube. Au lever du soleil, un groupe de guerriers du désert de Fremen arrive dans un géant de sable, dirigé par Stilgar. Jamis défie Paul à un duel de la mort, que Paul accepte sans hésitation. Jessica, pas Chani, conseille Paul sur le parade et lui donne le Crysknife doué par des cartes d'ombrage, étonnant les Fremen. Elle déclare son fils en tant que Lisan al-Gaib, une légende que Paul doit maintenant incarner.
La bataille est brutale et rapide, se déroulant à l'intérieur de la carcasse de ver où Paul tue Jamis. Certains Fremen prennent des objets du corps de Jamis, prétendant avoir été "un ami de Jamis", tandis que Paul se déplore, "quand vous tuez… vous le payez." Il verse des larmes pour son ennemi tombé, une scène similaire à la coupe théâtrale excisée de Lynch.La nuit, les Fremen effectuent une cérémonie d'épices, passant un bol comme une «pipe de paix». Jessica n'inhale pas, mais Paul le fait, gagnant le nom Maud'dib d'un ancien. La mère et le fils rencontrent ensuite Kynes, qui est au courant de la légende de Lisan al-Gaib mais qui le soutient comme un moyen de transformer Arrakis en utilisant de vastes caches d'eau souterraines.
Paul apprend que la veuve de Jamis, Chani (pas Harah comme dans le livre et le film de Lynch), accepte la mort de son mari et Paul en tant que nouveau compagnon, avec Jessica en tant que nouvelle mère. Paul offre l'eau de Jamis à Chani, qui refuse, alors il le verse dans leur réservoir, «à la tribu».
Dans une scène rappelant Waterworld , les Fremen portent leurs biens à un Sundancer, un trimaran géant avec des voiles colorées, pour traverser les grands sel. Kynes vise à unir toutes les tribus Fremen derrière la légende de Lisan al-Gaib, encourageant Chani à rester près de Paul et à cacher toute ambivalence. Chani, bien que croyant, a secrètement peur de Jessica et de son influence sur Paul.
*PAUL
Je demande l'acceptation sans
réservation, même pour ce qui
Vous ne pouvez pas comprendre.Chani
Alors que nous partageons le même but, je
ne vous retire rien. *
Wurlitzer a noté en 1984: "Un vrai leader n'est jamais un modèle clair de bonté chrétienne. Plusieurs fois, il est impitoyable, très déterminé et disposé à faire des sacrifices pour servir certaines fins.
Ian Fried a fait remarquer: "J'ai l'impression que Paul est presque un chiffre. Il est trop un Messie parfait. Il est très difficile de se rapporter à lui. Ce n'est pas clair, sur la base de cette prise sur le matériel, que Paul est même le personnage principal."
L'histoire atteint son point culminant avec une cérémonie Water of Life dirigée par un chaman apparemment féminin avec trois seins et des parties génitales masculines, effectuant une danse érotique tandis que son préposé chauve avec des lèvres-fermes a une crise épileptique. Un ver de sable de 10 pieds de long émerge, émettant une vapeur fumée et meurt dans un fossé d'eau, tournant le bleu d'eau - l'eau de la mort. Jessica, consciente du risque pour elle et son enfant à naître, boit l'eau de la vie. Elle et les auras de la révérend Mère fusionnent en bleu foncé, avec le squelette brillant de la mère visible alors que son liquide vital s'écoule dans Jessica, évoquant le style de Carlos Castaneda.
Survivant à l'épreuve, Jessica se proclame la nouvelle mère révérend, et les Fremen acceptent Paul comme leur Messie. Paul invite Chani à les rejoindre, malgré la réticence initiale de Jessica. Ils se tiennent devant les Fremen en tant que nouvelle famille royale. Une conversation entre Paul et Stilgar laisse entendre un exploit que Paul doit jouer pour faire ses preuves. Le script se termine avec Jessica, maintenant dans une cape noire, en utilisant un thumper pour invoquer un ver de sable géant, que Paul est présumé. Herbert a déclaré au Vancouver Sun en juin 1980 que Paul à cheval sur le ver était crucial pour sa vision du film.
"C'est au cœur du livre", a déclaré Herbert. "Le ver est le monstre, le monstre qui vit sous la surface, dans votre tête, le monstre qui vit partout. Je le veux dans le film."
Conclusions
Le design excessivement phallique du ver de sable . Le scénario d'octobre 1980 de Wurlitzer, inachevé ou conçu comme la première partie d'un Parter, présente Paul dans une lumière encore plus peu flatteuse, en tant que jeune homme confiant acceptant son destin pour devenir un dictateur universel. Des personnages comme Chani et Kynes sont complices de renforcer la trajectoire de Paul pour atteindre leurs propres fins.
Ce scénario, conçu pendant la montée des films de science-fiction moderne comme Star Wars et Alien , a peut-être été trop ambitieux pour son temps, tentant un film de science-fiction évalué par R révisionniste s'adressant à la dévastation et à l'exploitation écologiques. Des défis similaires ont été confrontés à Zack Snyder avec son adaptation de Watchmen .
Comme Scott l'a noté dans la Tribune en 1979, "Depuis des années, la science-fiction a été traitée comme un matériel souterrain, mais il y a toujours eu un lectorat vaste et enthousiaste pour les romans de science-fiction. Dune s'est vendu à 10 millions d'exemplaires."
Le script met également l'accent sur la narration visuelle, la correction des problèmes dans le film de Lynch où les relations et les interactions clés ont été sous-développées. La mort de l'empereur sert de catalyseur à la chute du duc, ayant plus de sens étant donné le rôle minimal de l'empereur dans l'histoire.
Le projet initial de Lynch's Dune par Christopher de Vore et Eric Bergren s'est terminé avec Paul et Jessica fuyant un château d'arrosage en feu, promettant une vengeance. Le script de Wurlitzer se termine par la cérémonie de l'eau de la vie et leur acceptation dans la tribu, juste avant le saut de temps de deux ans du livre. Le premier film de Villeneuve se termine avec le duel Paul / Jamis, divisant la différence.
Le manque d'enthousiasme du studio pour le script de Wurlitzer, étant donné son ton sombre et mature, est compréhensible. Mark Bennett, qui dirige son site de fans de Dune depuis près de trois décennies, a déclaré: "Je ne pense pas que cela aurait rendu les fans de Dune heureux. Trop de déviations par rapport au roman et trop" magique ", quelque chose que le roman d'Herbert évite. À la fin, alors Paul devient empereur… qui a gouverné l'univers depuis la mort de l'empereur? "
L'héritage de Wurlitzer et de Scott's Dune comprend la conception phallique de sable de sable et les meubles Harkonnen de HR Giger et des meubles Harkonnen fabriqués à partir de squelettes, maintenant au Giger Museum de Gruyères, en Suisse. Vittorio Storaro, initialement prêt à tourner cette version, a ensuite travaillé sur la mini-série 2000 Sci-Fi Channel Frank Herbert's Dune . Scott et De Laurentiis ont finalement collaboré à Hannibal en 2001, qui a rapporté 350 millions de dollars dans le monde. Certains éléments de script ont été reportés à Blade Runner , et il y a des similitudes frappantes avec les beats de Scott Gladiator II , notamment:
- Un Conseil royal trahissant leurs roi / rois.
- Une forte mère / fils Bond, avec la mère utilisant son pouvoir pour aider le sort de son fils.
- Un héritier royal a pensé mort qui change son nom et prouve lui-même dans le combat mortel pour gagner un peuple opprimé.
- De nombreux décapitations.
Le travail de Wurlitzer, comme Scott lui-même l'a décrit, est "une distillation décente de Frank Herbert", offrant un accent équilibré sur les aspects écologiques, politiques et spirituels du roman. La version de Lynch se penchait davantage vers le spirituel, tandis que Villeneuve a mis en évidence les dangers des dirigeants charismatiques.
"L'aspect écologique de Dune est couvert dans ce script d'une manière qu'il n'a jamais été couvert dans aucun autre morceau de matériel", conclut Ian Fried. "C'est l'une des forces de cette adaptation: il a l'impression que c'est important pour l'histoire racontée. Cela ne vous frappe pas par la tête. C'est vraiment une conséquence de ce que l'homme a fait sur cette planète , les problèmes écologiques qui se sont développés autour de l'extraction d'épices.
Alors que le livre d'Herbert aborde son 60e anniversaire, ses thèmes de décroissance environnementale, les dangers du fascisme et la nécessité d'éveiller restent pertinents, ce qui suggère que les adaptations futures pourraient explorer davantage ces fondements écologiques.
