"Het zou heel gemakkelijk zijn om een slechte film van Dune te maken ..." –Ridley Scott, South Bend Tribune, 1979
Deze week is de 40e verjaardag van David Lynch's Dune . Aanvankelijk een teleurstelling van $ 40 miljoen over de vrijlating van de vrijlating, heeft het sindsdien een toegewijde cultus gevolgd in de afgelopen vier decennia, vooral in vergelijking met Denis Villeneuve's recente tweedelige aanpassing van de iconische roman van Frank Herbert. David Lynch, bekend om zijn onconventionele stijl, werd aangekondigd om duin te regisseren voor megaproducent Dino de Laurentiis in mei 1981, kort nadat Ridley Scott, geprezen voor Blade Runner en Gladiator , het project verliet.
Tot voor kort was er weinig bekend over de versie van Dune die Ridley Scott ontwikkelde voor De Laurentiis voordat Lynch het overnam. Dankzij de inspanningen van TD Nguyen , een 1 oktober 2010 in oktober 1980 van Scott's verlaten Dune -film, geschreven door Rudy Wurlitzer (bekend om Blacktop en Walker met twee banen ), werd ontdekt in de Coleman Luck Archives van Wheaton College en gedeeld met deze auteur.
Toen Scott bij het project kwam na het succes van de Alien van 1979, had Frank Herbert al een uitgebreide tweedelige scenario-aanpassing gemaakt. Dit script was trouw aan de roman maar niet bevorderlijk voor filmische verhalen, zoals eerder gemeld door Wired en Inverse . Scott identificeerde na het beoordelen van het script van Herbert een paar bruikbare scènes, maar nam uiteindelijk Wurlitzer in dienst voor een complete herschrijving in Londen, met pre-productie in Pinewood Studios. Net als de versies van Herbert en later Villeneuve, was dit bedoeld als het eerste deel van een tweedelige serie.
Rudy Wurlitzer, die nadenkt over zijn werk in een interview in 1984 met Prevue Magazine , beschreef het aanpassingsproces als uitdagend: "De dune -aanpassing was een van de moeilijkste banen die ik ooit heb gedaan. Het kostte meer tijd om het in een werkende overzicht te breken dan het laatste script te schrijven.
Ridley Scott prees het script in een interview uit 2021 met de totale film : "We hebben een script gedaan en het script is best verdomd goed."
De redenen voor Scott's vertrek uit Dune waren veelzijdig, inclusief persoonlijk verdriet over de dood van zijn broer Frank, terughoudendheid om in Mexico te filmen zoals vereist door De Laurentiis, een budget van meer dan $ 50 miljoen en de Allure of the Blade Runner Project met Filmways. Een kritische factor, zoals opgemerkt door Universal Pictures Executive Thom Mount in het boek A Masterpiece in Marray - David Lynch's Dune door deze auteur, was het gebrek aan unaniem enthousiasme voor het script van Wurlitzer.
Was de aanpassing van Wurlitzer een gebrekkige filmische interpretatie van het uitgestrekte verhaal van Herbert? Of was het te donker, gewelddadig en politiek geladen om de vorm van een commerciële blockbuster te passen? Onze gedetailleerde analyse van het script, vergezeld van deskundig commentaar, stelt lezers in staat om hun eigen meningen te vormen.
Ondanks inspanningen om Rudy Wurlitzer (nu 87) en Ridley Scott in dit artikel op te nemen, weigerden beide deel te nemen.
Een wilder schaduw van Paul
Het ontwerp van Dune van oktober 1980 opent met een impressionistische droomsequentie met hete woestijnen die transformeren in apocalyptische legers, die vanaf het begin de "vreselijke doel" van Paulus aangeeft. De visuele stijl van Ridley Scott, vaak vergeleken met een 88-laags cake, is duidelijk zichtbaar in beschrijvingen zoals "vogels en insecten worden een wervelende hysterie van beweging." Deze visuele rijkdom doordringt het script.
Frank Herbert's Dune (eerste editie) toen Scott de totale film zei: "We hebben een zeer goede kijk op Dune gedaan, omdat ik vroege dagen heel, heel nauw met de schrijver zou werken. Ik was altijd het uiterlijk van de film aan het glommelen op wat hij of zij aan het schrijven was."
Deze droomreeks wordt ervaren door Paul Atreides, die wakker wordt voor het geluid van regen die de ramen van Castle Caladan raakt. In deze versie is Paul een 7-jarige met lang blond haar, die op het punt staat de dominee-moeder van 'The Box' te ondergaan. Zijn recitatie van de litanie tegen angst tijdens deze beproeving wordt verbonden met die van zijn moeder Jessica, wat hun psychische connectie benadrukt. Visuals van een brandende hand en vlees die van het bot vallen, verschijnen, hoewel deze niet echt zijn.
Na het behalen van deze test, gebruikt de jonge Paul de stem om een zwaard van een bewaker op te halen en doodt bijna een slapende Duncan Idaho om "een echte krijger nooit slaapt" te testen. Deze weergave van Paul wordt gekenmerkt door een 'woeste onschuld'.
Stephen Scarlata, producent van de Dune van de documentaire Jodorowsky , zei: "Rudy Wurlitzer's versie van Paul is veel assertiever. Hij neemt actief de leiding. We zien zelfs een flits-forward van zijn groei van zijn groei van de leeftijd van 7 tot 21 tot 21 tot 21 tot 21 tot 21 tot 21 tot 21 tot 21 tot 21 tot 21 tot 21 tot 21 tot 21 tot 21 tot 21 tot 21 jaar, waar zijn meedogenloze training een extra spanning in Paulus heeft, een toegevoegde spanning in Paul. Gurney, alleen om te beseffen dat hij dat niet doet.
Deze versie van Paul bezit een "Savage Innocence". Op 21 -jarige leeftijd is hij een meester -zwaardvechter, "knap, charismatisch, koninklijk." Duncan, nu ouder met wit haar en een baard, vertoont humor die doet denken aan de weergave van Jason Momoa.
Duncan
Het is de plicht van een leraar om de zijne te hebben
Leerling overtreft hem op een dag.
(glimlachend)
Maar denk niet dat je kunt ontspannen. Dit
is slechts één niveau dat je hebt bereikt.
Er zijn andere, meer gevaarlijk,
methoden om te beheersen. Maar niet nu.
Nu gaan we goed
dronken.
Lang leef de keizer
Het verhaal verschuift vervolgens naar een rotstuin buiten het kasteel waar Jessica overdag een brug oversteekt. Deze scène introduceert een belangrijke wending, zoals beschreven door de hedendaagse Hollywood -scenarioschrijver Ian Fried, die werkte aan de spectrale van Legendary en een recente niet -geproduceerde moderne versie van het eiland Dr. Moreau .
"Ik ben absoluut dol op het moment dat Jessica over het kasteel kijkt naar de tuinman die witte kiezelstenen in patronen haalt," vertelde Fried aan IGN . "Dan begint het ineens te regenen en de tuinman valt op zijn knieën, portreert zichzelf, kijkt op naar de hemel en zegt: 'De keizer is dood.' Ik krijg koude rillingen gewoon dat.
Het verhaal gaat vervolgens naar "The Emperor's Inner Kingdom" (niet Kaitain genoemd), omringd door "A Circle of Snow Peaks" en een "Mystic Circle" met drie sets vierkante muren, met als hoogtepunt een "glinsterende waas van Golden Light." Leden van de vierentwintig grote huizen van het Imperium verzamelen zich om de keizer te rouwen als kleurrijke energieën oscilleren boven zijn begrafenisbier, zich voorbereiden om zijn heilige ziel te vervoeren. Het tafereel wordt mystieker terwijl de dode keizer door een oud medium spreekt met uitgeholde oogkassen, die Duke Leto let, de planeet Dune/Arrakis at om de verzamelende duisternis in het universum te bestrijden.
Deze duisternis manifesteert zich door Leto's neef Baron Harkonnen, die, via Feyd-Rautha, de hertog uitnodigt om de spice-productietaken van Arrakis te bespreken. De hertog verwerpt dit voorstel. Eén lijn van dialoog onderscheidt zich vanwege de gelijkenis met een beroemde regel van Lynch's *Dune *: "Hij die het kruid bestuurt, controleert het universum" ...BARON
(tegen Dr. Yueh)
Begrijp de positie goed
Voordat u vertrekt. Wie controleert
Duin regelt het kruid, en
die de kruidenbesturingselementen regelt
het universum. Zonder mij, jouw
Duke controleert niets.
Mark Bennett van Duneinfo merkte op: "Normaal heb ik Lynch gecrediteerd met deze geweldige lijn. Gezien het feit dat dit een de Laurentiis -projectscript was, vraag ik me af of Lynch het heeft gelezen en die lijn leende, of er onafhankelijk van kwam?"
Vlucht van de navigator
Een andere parallel met de versie van Lynch vindt plaats tijdens het vertrek van de familie Atreides uit Caladan aan boord van een gilde Heighliner, waar het script een navigator introduceert. Dit kruiden-gemuteerde wezen, niet onthuld totdat duin Messias in de boeken wordt beschreven, wordt beschreven als "een langwerpige figuur, vaag humanoïde met gevructeerde voeten en enorm gefundeerde, membraneuze handen, zwevend in een transparante buitencontainer, als een losse, flexibele huid; een vis in een vreemde zee met ogen van totaal blauw." De navigator neemt een pil, valt in een coma en plot de cursus van de Heighliner met lange muzikale intonaties aan "Engineers", die doet denken aan Scott's 2012 -film Prometheus .
Fried voegde eraan toe: "Ik vond het absoluut geweldig dat ze de navigator konden laten zien. Hoewel ik dol ben op de Denis Villeneuve -films, ben ik echt teleurgesteld dat we zijn mening niet hebben gezien. Een gemiste kans."
De familie arriveert op Arrakis en beschrijvingen van het Arakeen -fort van de Atreides roepen de esthetiek op van Scott's Fantasy Legend uit 1985. De wereld voelt middeleeuws, met de nadruk op zwaarden, feodale gewoonten en trouw. Bosch-achtige Dew-verzamelaars gebruiken Scythes om vocht te verzamelen in de kasteeltuinen. Deze middeleeuwsisatie van Herbert's wereld sluit aan bij de gelijktijdige ontwikkeling van Scott van een fantastische/draken-gevulde donkere eeuwen "cowboy" -versie van Tristan en Isolde voor Paramount, getiteld "Tristan", "The Sword" of "The Knight".
Bij een weerstation introduceert Lietet Kynes zijn dochter Chani aan de hertog en Paul. De ecologische impact van het oogsten van kruiden wordt benadrukt door ontlangen inheemse wezens, waarbij Kynes uitlegt hoe het "alles verwoest en niets teruggeeft". De hertog vraagt over het herstellen van het evenwicht naar de natuur. Chani vergezelt hen op een ornithoptertrip door de woestijn, haar interacties met haar vader minimaal maar veelzeggend. Hun vlucht voorbij de rokerige schoorstenen van een enorm fabrieksschip weerspiegelt de helse stadsgezichten van Blade Runner . Terwijl een worm het schip aanvalt, kiezen Kynes en Chani ervoor om te voet door te gaan, zodat de laatste twee fabrieksarbeiders kunnen ontsnappen aan de thopter van de hertog.
Deze scène wordt geplaatst met huisdienst Shadout Mapes Gifting Lady Jessica A Crysknife, terwijl Jessica stadsbewoners buiten haar raam hoort smeken om water.
De straten van Arakeen worden afgebeeld als smerige stedelijke "getto's" met dakloze venters, vervallen voertuigen, gezinnen die onderdak zoeken tegen de zon en stapels skeletten. Het verschil in de klas wordt sterk geportretteerd wanneer uitgedroogde stedelingen zich op een bord water gooien dat door een koopman wordt gegooid, die inspiratie putte uit Gillo Pontecorvo's film The Battle of Algiers uit 1966 uit 1966.
Een nieuwe actiegerichte scène toont Paul en Duncan na een Harkonnen-agent in een handelspost, wat leidt tot een bargevecht in de jaren 80-stijl. Duncan zwaait een bijl zoals Conan de barbaar, en Paul doodt een man door zijn keel te porren met een stijve vinger.*Duncan pakt de bijl op.
Duncan
(kijk ernaar)
Smerig klein instrument.
Niet erg goed in balans, maar dat zal het doen
moeten doen.Met een korte snap om zijn pols
gooit het naar de potige man die komt
naar hem toe met een lang ijzer
bar. De bijl slaat hem in de
borst, hem in tweeën splitsen.*
Stephen Scarlata merkte op: "Dat voelt als een bar -vechtpartij die je zou vinden in een Burt Reynolds of Walter Hill Action -film. De vechtscène voelt niet op zijn plaats omdat Paul te snel onoverwinnelijk lijkt te lijken. Zijn reis gaat over groei - leren om te overleven, aan te passen en te leiden. Als hij al moeiteloos kloppende vijanden verliezen, verliest we de tensie/angst voor zijn veiligheidsleutel om zijn transformatie te maken."
Deze vechtpartij is waar ze de stoïcijnse Fremen -leider Stilgar ontmoeten, beschreven als "een man wiens kleinste gebaar geen compromis kent." Paul en Duncan volgen Stilgar naar de markt van een smokkelaar, waar Stilgar een eenzame Harkonnen onthooft omringd door Fremen.
Het script verschuift vervolgens naar de Bene Gesserit Jessica die tijdens meditatie leviteert, die lijkt op een goochelaar met een bocht-van-20e-eeuwse. Zij en de hertog besluiten die nacht een kind te verwekken, met Jessica's dialoog die het expliciet maakt: "Wanneer je je zaad vrijgeeft, zal het zijn als heilige olie die in een altaarvuur wordt gegoten."
Baron Wasteland
Na een geheim bericht te hebben ontvangen van een knipperend insect, deelt Dr. Yueh een moment van gesluierde spijt met Paul voordat hij hem stuurt om een nacht van vrijheid in de stad te ervaren. Paul volgt een dakloze jongen in een Fremen Spice Den, inhaleert blauwe kruidendamp en ervaart visioenen van zijn ongeboren zus Alia die "Maud'Dib" intoneert. Vervolgens ontmoet hij een oude cone die toezicht houdt op een put met een rode bal en een kleine slangachtige zandworm, die Paul hypnotiseert met mudra's voordat hij deze in een schelp laat vallen.
Na het vergiftigen en doden van Thufir over een schaakspel (echoënde Blade Runner ), deactiveert de verrader Yueh het House Shield, waardoor vijf Harkonnen Death Commando's van vier voet lang het kasteel kunnen infiltreren. Paul keert terug uit de sloppenwijken om zijn vertrekken te vinden die worden aangevallen door een jagerzoeker, afgebeeld als 'een vleermuisachtig wezen met een cobra's hoofd'. Hij slaagt erin het te onthoofden, net als Jessica de kamer binnenkomt.
In de versie van Ridley Scott weerspiegelt de vleermuisachtige jager-zoeker het "Flying Creature With A Bomb" van Alejandro Jodorowsky's niet-gemaakte duin , zoals te zien in Storyboard Art. "De jager-zoekscène is fascinerend voor mij," merkte Scarlata op. "Het introduceren van een biologische wending in het gebruikelijke mechanische apparaat spiegelt Alejandro Jodorowsky's niet-gemaakte duin van een paar jaar eerder, waar de jager-zoeker een vliegend wezen is met een bom die op zijn rug is vastgebonden ... Paul vertraagt zijn hartslag, ontwapent het schepsel en gooit de bom uit het raam. Beide versies experiment met een dierlijke take."
Duke Leto slaagt erin om verschillende doodsopdrachten te onthoofden voordat Yueh hem schiet met een pijl. Duncan arriveert om zijn vergiftigde hertog te redden, maar wordt neergestoken door Yueh, die Duncan vervolgens in tweeën snijdt. Yueh's motivatie is puur overleven, gedreven door zijn eigen vergiftiging door de baron. Jessica plaatst een gifgascapsule in de mond van de stervende hertog voordat hij hem afscheid neemt. Duncan wist een groep dodelijke Sardaukar af en offert zichzelf op zodat Paul en Jessica kunnen ontsnappen in een 'Thopter. Een Harkonnen-troependrager rijdt over de lichamen van 20 dode atreides soldaten, het geweld expliciet R-rating.
De diepe woestijn controverse
De vlucht van Paul en Jessica naar de diepe woestijn is intenser dan in eerdere aanpassingen. Paul's pilootmanoeuvres veroorzaken g-force rimpelingen op hun wangen. Nadat een vleugel is geknipt, crashen ze, met door de wind aangedreven zand die de cabine snel vult en de romp eroderen. Nadat ze een storm in een stilltent hebben doorstaan, doen ze hun stillsuits aan, compleet met kappen, mondfilters en neusplugs, en gingen op zoek naar de fremen. Vergelijkbaar met de film van Villeneuve, confronteert Paul een enorme zandworm 'face-to-face' zonder angst.
Met name afwezig in dit ontwerp is het incestsubplot tussen Paul en zijn moeder Jessica, die aanwezig was in eerdere versies en zowel Herbert als de Laurentiis woedde. Herbert riep in 1982 de Sacramento Bee uit: "Hij wilde een incestfilm doen! Kun je je het effect voorstellen dat de duinfans zou hebben gehad?"
Wurlitzer bevestigde om te voorkomen : "In één concept introduceerde ik enkele erotische scènes tussen Paul en zijn moeder, Jessica. Ik voelde dat er altijd een latent, maar zeer sterke, Oedipale aantrekkingskracht tussen hen was, en ik nam nog een noot. Het ging in het midden van de film, als een opperbeveiliging van bepaalde grenzen, misschien nog meer heldherende code."
Hoewel dit ontwerp de moeder/zoon -unie weglaat, is er een moment waarop Paul en Jessica "op elkaar liggen" terwijl ze een zandduin naar beneden glijden en hun voorraden verliezen.
Ze nemen uiteindelijk hun toevlucht in een oude grot, waarvan de ingang de monding van een gigantisch wormkarkas is. Binnen, omringd door andere woestijndieren, wachten ze op in het begin. Bij Sunrise arriveert een groep Fremen Desert Warriors in een gigantisch zand, geleid door Stilgar. Jamis daagt Paul uit voor een Death Duel, dat Paulus zonder aarzeling accepteert. Jessica, niet Chani, adviseert Paul over parrying en geeft hem het Crysknife geschonken door Shadout Mapes, verbazingwekkend de Fremen. Ze verklaart haar zoon als de Lisan Al-Gaib, een legende die Paul nu moet belichamen.
De strijd is brutaal en snel en vindt plaats in het wormkarkas waar Paul Jamis vermoordt. Sommige fremen nemen items uit het lichaam van Jamis en beweren dat ze 'een vriend van Jamis' zijn geweest, terwijl Paul klaagt, 'wanneer je doodt ... je betaalt ervoor.' Hij werpt tranen af voor zijn gevallen vijand, een scène vergelijkbaar met de uitgesneden theatrale snit van Lynch.'S Nachts voeren de Fremen een kruidenceremonie uit, een kom rond als een' vredespijp '. Jessica inhaleert niet, maar Paulus doet het, en verdient de naam Maud'Dib van een oldtimer. Moeder en zoon ontmoeten vervolgens Kynes, die zich bewust is van de Lisan Al-Gaib-legende, maar ondersteunt het als een middel om Arrakis te transformeren met behulp van enorme ondergrondse waterscaches.
Paul leert dat Jamis 'weduwe, Chani (niet Harah zoals in het boek en de film van Lynch), de dood van haar man en Paul accepteert als haar nieuwe partner, samen met Jessica als haar nieuwe moeder. Paul biedt het water van Jamis aan Chani, die weigert, dus giet hij het in hun reservoir, 'naar de stam'.
In een scène die doet denken aan Waterworld , dragen de Fremen hun bezittingen naar een Sundancer, een gigantische trimaran met gekleurde zeilen, om de grote zoutflats over te steken. Kynes wil alle Fremen-stammen achter de Lisan Al-Gaib-legende verenigen, Chani aanmoedigen om dicht bij Paul te blijven en elke ambivalentie te verbergen. Chani, hoewel een gelovige, is stiekem bang voor Jessica en haar invloed op Paulus.
*Paul
Ik vraag om acceptatie zonder
reservering, zelfs voor dat wat
U kunt het niet begrijpen.Chani
Omdat we hetzelfde doel delen, ik
Houd niets van u achter.*
Wurlitzer merkte in 1984 op: "Een echte leider is nooit een duidelijk model van christelijke goedheid. Vaak is hij meedogenloos, zeer vastberaden en bereid om offers te brengen om bepaalde doeleinden te dienen. Dat betekent niet dat hij een volmaakte Machiavellian moet zijn, alleen die bepaalde schaduw in zijn karakter maakt hem een beetje gevaarlijk, een beetje abrupt.
Ian Fried merkte op: "Ik heb het gevoel dat Paul bijna een cijfer is. Hij is teveel van een perfecte Messias. Het is heel moeilijk om met hem om te gaan. Het is niet duidelijk, gebaseerd op deze kijk op het materiaal, dat Paul zelfs het hoofdpersonage is."
Het verhaal bereikt zijn climax met een water van de levensceremonie onder leiding van een schijnbaar vrouwelijke sjamaan met drie borsten en mannelijke geslachtsdelen, het uitvoeren van een erotische dans, terwijl haar kale begeleider met genaaide lippen een epileptische pasvorm heeft. Een 10-voet lange zandworm komt tevoorschijn, straalt rokerige damp uit en sterft in een watergiert, verandert het watergeblauw-het water van de dood. Jessica, zich bewust van het risico voor haar en haar ongeboren kind, drinkt het water van het leven. Zowel haar als de dominee van de dominee Moeder versmelten in donkerblauw, met het gloeiende skelet van de moeder zichtbaar terwijl haar vitale vloeistof in Jessica stroomt en de stijl van Carlos Castaneda oproept.
Jessica overleeft de beproeving en verkondigt zichzelf de nieuwe dominee moeder, en de Fremen accepteren Paul als hun Messias. Paul nodigt Chani uit om zich bij hen aan te sluiten, ondanks Jessica's eerste terughoudendheid. Ze staan voor de Fremen als een nieuwe koninklijke familie. Een gesprek tussen Paul en Stilgar duidt op een prestatie die Paul moet optreden om zichzelf te bewijzen. Het script wordt afgesloten met Jessica, nu in een zwarte mantel, met behulp van een Thumper om een gigantische zandworm op te roepen, waarvan Paul wordt verondersteld te rijden. Herbert vertelde de Vancouver Sun in juni 1980 dat Paul op de worm cruciaal was voor zijn visie op de film.
"Dat is de kern van het boek," zei Herbert. "De worm is het monster, het monster dat onder de oppervlakte leeft, in je hoofd, het monster dat overal leeft. Dat wil ik in de film."
Conclusies
HR Giger's buitengewoon fallische zandwormontwerp. Frank Herbert's ultieme boodschap in zijn duinromans was het gevaar van charismatische leiders, een thema genegeerd door Lynch maar centraal in de aanpassingen van Denis Villeneuve en geplande Dune Messiah . Wurlitzer's script in oktober 1980, of het nu onafgewerkt of bedoeld is als deel één van een tweepersoons, presenteert Paul in een nog onflatteus licht, als een zelfverzekerde jonge man die zijn bestemming accepteert om een universele dictator te worden. Personages zoals Chani en Kynes zijn medeplichtig aan het versterken van het traject van Paul om hun eigen doeleinden te bereiken.
Dit script, bedacht tijdens de opkomst van moderne sciencefictionfilms zoals Star Wars en Alien , was misschien te ambitieus voor zijn tijd en probeerde een revisionistische R-rated sci-fi-film die ecologische verwoesting en uitbuiting aanpakt. Soortgelijke uitdagingen werden geconfronteerd met Zack Snyder met zijn aanpassing van Watchmen .
Zoals Scott in 1979 in de Tribune opmerkte: "Jarenlang wordt sci-fi behandeld als ondergronds materiaal, maar er is altijd een enorm en enthousiast lezerspubliek geweest voor scifi-romans. Dune heeft 10 miljoen exemplaren verkocht."
Het script benadrukt ook visuele verhalen, het corrigeren van problemen in de film van Lynch waar belangrijke relaties en interacties onderontwikkeld waren. De dood van de keizer dient als de katalysator voor de ondergang van de hertog, waardoor het logischer wordt gezien de minimale rol van de keizer in het verhaal.
De eerste versie van Lynch's Dune door Christopher de Vore en Eric Bergren eindigde met Paulus en Jessica die een brandend arrakeen -kasteel ontvluchtten en wraak beloven. Het script van Wurlitzer wordt afgesloten met de Ceremonie van het water van de leven en hun acceptatie in de stam, net voor de twee jaar sprong van het boek. De eerste film van Villeneuve eindigt met de Paul/Jamis Duel en splitst het verschil.
Het gebrek aan enthousiasme van de studio voor het script van Wurlitzer, gezien zijn donkere en volwassen toon, is begrijpelijk. Mark Bennett, die al bijna drie decennia zijn duin -fansite heeft gerund, verklaarde: "Ik denk niet dat het duinfans gelukkig zou hebben gemaakt. Te veel afwijkingen van de roman en te veel 'magie', iets dat Herbert's roman vermijdt. Een beetje zoals de Lynch Messiah -script , zonder de tweede helft van de tweede helft die de dingen zouden spelen. Aan het einde wordt Paulus keizer ... die het universum heeft geregeerd sinds de keizer stierf? "
De erfenis van Wurlitzer en Scott's Dune omvat het fallische zandwormontwerp van HR Giger en Harkonnen -meubels gemaakt van skeletten, nu in het Giger Museum in Gruyères, Zwitserland. Vittorio Storaro, aanvankelijk ingesteld om deze versie te maken, werkte later aan de 2000 Sci-Fi Channel Miniseries Frank Herbert's Dune . Scott en De Laurentiis werkten uiteindelijk samen aan Hannibal in 2001, die wereldwijd $ 350 miljoen ophaalde. Sommige scriptelementen werden overgedragen naar Blade Runner , en er zijn opvallende overeenkomsten met de verhaalbeats van Scott's Gladiator II , waaronder:
- Een koninklijke raad die hun koning/koningen verraadt.
- Een sterke moeder/zoon -band, waarbij de moeder haar macht gebruikt om het lot van haar zoon te helpen.
- Een koninklijke erfgenaam dacht dood die zijn naam veranderde en bewijst in dodelijke gevechten om een onderdrukt volk te winnen.
- Talloze onthoofdingen.
Het werk van Wurlitzer, zoals Scott zelf beschreef, is 'een fatsoenlijke destillatie van Frank Herbert', die een evenwichtige focus biedt op de ecologische, politieke en spirituele aspecten van de roman. De versie van Lynch leunde meer naar het spirituele, terwijl Villeneuve de gevaren van charismatische leiders benadrukte.
"Het ecologische aspect van duin wordt in dit script behandeld op een manier die nooit in enig ander stuk materiaal is behandeld", concludeert Ian Fried. "Dat is een van de sterke punten van deze aanpassing: het voelt alsof het belangrijk is voor het verhaal dat wordt verteld. Het raakt je er niet over.
Naarmate het boek van Herbert zijn 60e verjaardag nadert, blijven de thema's van het milieuverval, de gevaren van het fascisme en de behoefte aan ontwaken relevant, wat suggereert dat toekomstige aanpassingen deze ecologische onderbouwing verder kunnen onderzoeken.
