"Sarebbe molto facile fare un brutto film di dune ..." –Ridley Scott, South Bend Tribune, 1979
Questa settimana segna il 40 ° anniversario della duna di David Lynch. Inizialmente una delusione al botteghino da 40 milioni di dollari alla sua uscita, da allora ha coltivato un culto dedicato negli ultimi quattro decenni, in particolare se confrontato con il recente adattamento in due parti di Denis Villeneuve del romanzo iconico di Frank Herbert. David Lynch, noto per il suo stile non convenzionale, è stato annunciato per dirigere Dune per il mega produttore Dino de Laurentiis nel maggio 1981, poco dopo Ridley Scott, acclamato per Blade Runner e Gladiator , è uscito dal progetto.
Fino a poco tempo fa, non si sapeva poco della versione di Dune che Ridley Scott ha sviluppato per De Laurentiis prima che Lynch subentri. Tuttavia, grazie agli sforzi di TD Nguyen , una bozza di 133 ottobre 1980 del film di dune abbandonato di Scott, scritto da Rudy Wurlitzer (noto per Blacktop a due corsie e Walker ), è stato scoperto negli archivi di Luck di Coleman al Wheaton College e ha condiviso con questo autore.
Quando Scott si unì al progetto in seguito al successo dell'alieno del 1979, Frank Herbert aveva già realizzato un adattamento completo di sceneggiature in due parti. Questa sceneggiatura era fedele al romanzo ma non favorevole alla narrazione cinematografica, come precedentemente riportato da Wired e inverso . Scott, dopo aver esaminato la sceneggiatura di Herbert, ha identificato alcune scene utilizzabili ma alla fine ha arruolato Wurlitzer per una riscrittura completa a Londra, iniziando la pre-produzione presso i Pinewood Studios. Come le versioni di Herbert e in seguito Villeneuve, questa era intesa come la prima parte di una serie in due parti.
Rudy Wurlitzer, riflettendo sul suo lavoro in un'intervista del 1984 con la rivista Prevue , ha descritto il processo di adattamento come una sfida: "L'adattamento delle dune è stato uno dei lavori più difficili che abbia mai fatto. Ci è voluto più tempo per abbatterlo in uno schema funzionante che scrivere la sceneggiatura finale. Credo che ci siamo tenuti allo spirito del libro ma, in senso, abbiamo rarefinato. Ci abbiamo interrotto.
Ridley Scott ha elogiato la sceneggiatura in un'intervista del 2021 con il film totale : "Abbiamo fatto una sceneggiatura e la sceneggiatura è piuttosto fottutamente buona."
Le ragioni della partenza di Scott da Dune erano sfaccettate, incluso il dolore personale per la morte di suo fratello Frank, la riluttanza a filmare in Messico come richiesto da De Laurentiis, un budget superiore a $ 50 milioni e il progetto Alllure of the Blade Runner con Filmways. Un fattore critico, come notato dall'executive Universal Pictures Thom Mount nel libro A Masterpiece in Disarray - David Lynch's Dune da parte di questo autore, era la mancanza di entusiasmo unanime per la sceneggiatura di Wurlitzer.
L'adattamento di Wurlitzer era un'interpretazione cinematografica imperfetta della vasta narrativa di Herbert? O era troppo scuro, violento e politicamente carico di adattarsi allo stampo di un successo commerciale? La nostra analisi dettagliata della sceneggiatura, accompagnata da commenti di esperti, consente ai lettori di formare le proprie opinioni.
Nonostante gli sforzi per includere Rudy Wurlitzer (ora 87) e Ridley Scott in questo articolo, entrambi hanno rifiutato di partecipare.
Una sfumatura più selvaggia di Paolo
La bozza di Dune dell'ottobre 1980 si apre con una sequenza da sogno impressionistica con deserti caldi che si trasformano in eserciti apocalittici, segnalando fin dall'inizio lo "scopo terribile" di Paul. Lo stile visivo di Ridley Scott, spesso paragonato a una torta a 88 strati, è evidente in descrizioni come "Gli uccelli e gli insetti diventano un'isteria di movimento". Questa ricchezza visiva permea la sceneggiatura.
La Dune di Frank Herbert (prima edizione) come Scott ha detto a Total Film : "Abbiamo fatto un'ottima interpretazione di Dune , perché i primi giorni avrei lavorato molto, molto da vicino con lo scrittore. Stavo sempre attraversando l'aspetto del film su ciò che stava scrivendo".
Questa sequenza da sogno viene vissuta da Paul Atreides, che si risveglia il suono della pioggia che colpisce le finestre di Castle Caladan. In questa versione, Paul è un bambino di 7 anni con lunghi capelli biondi, che sta per subire il test della madre reverendo di "The Box". La sua recitazione della litania contro la paura durante questo calvario è mischiata con quella di sua madre Jessica, mettendo in evidenza la loro connessione psichica. Appaiono gli effetti visivi di una mano e una carne che cadono dall'osso, sebbene questi non sono reali.
Dopo aver superato questo test, Young Paul usa la voce per recuperare una spada da una guardia e quasi uccide un Duncan Idaho addormentato per testare "un vero guerriero non dorme mai". Questa rappresentazione di Paolo è contrassegnata da una "innocenza selvaggia".
Stephen Scarlata, produttore del documentario di Jodorowsky Dune , ha commentato: "La versione di Paul di Rudy Wurlitzer è molto più assertiva. Prende attivamente la carica. Vediamo persino un flash-forward della sua crescita che dura da 7 a 21 anni, in cui la sua formazione in difficoltà, dove potrebbe essere un depreto in depreto. Gurney, solo per rendersi conto che non lo fa.
Questa versione di Paolo possiede una "innocenza selvaggia". All'età di 21 anni, è un maestro spadaccino, "bello, carismatico, regale". Duncan, ora più vecchio con i capelli bianchi e la barba, mostra umorismo che ricorda la rappresentazione di Jason Momoa.
Duncan
È dovere di un insegnante avere il suo
Il pupilla un giorno lo supera.
(sorridente)
Ma non pensare di poter rilassarti. Questo
è solo un livello che hai raggiunto.
Ci sono altri, più pericolosi,
metodi per padroneggiare. Ma non adesso.
Ora otterremo correttamente
ubriaco.
Lunga vita all'Imperatore
La narrazione si sposta quindi in un giardino roccioso fuori dal castello dove Jessica attraversa un ponte durante il giorno. Questa scena introduce una svolta significativa, come descritto dallo sceneggiatore contemporaneo di Hollywood Ian Fried, che ha lavorato allo spettrale del leggendario e alla recente versione moderna non prodotta dell'isola del Dr. Moreau .
"Adoro il momento di Jessica che si guarda attraverso il castello del giardiniere che rastrella i ciottoli bianchi in motivi", ha detto Fried IGN . "Poi all'improvviso inizia a piovere e il giardiniere cade in ginocchio, si prostra, alza lo sguardo sul cielo e dice:" L'imperatore è morto ". Ho i brividi solo dicendo che.
La storia si sposta quindi al "Regno interno dell'imperatore" (non di nome Kaitain), circondato da "un cerchio di picchi di neve" e un "cerchio mistico" con tre serie di pareti quadrate, che culminano in una "foschia scintillante di luce dorata". I membri delle ventiquattro grandi case dell'Imperium si radunano per piangere l'imperatore mentre le energie colorate oscillano sopra il suo funerale Bier, preparando a trasportare la sua anima santa. La scena diventa più mistica mentre l'Imperatore morto parla attraverso un vecchio mezzo con orbite scavate, il duca e lasciò il duke Leto atreide il pianeta dune/arrakis per combattere l'oscurità di raccolta nell'universo.
Questa oscurità si manifesta attraverso il cugino di Leto Baron Harkonnen, che, tramite Feyd-Rautha, invita il duca a discutere di scissioni dei doveri di produzione di spezie di Arrakis. Il duca rifiuta questa proposta. Una riga di dialoghi si distingue per la sua somiglianza con una famosa linea della *dune *di Lynch: "Chi controlla la spezia controlla l'universo" ...BARONE
(al dott. Yueh)
Comprendi bene la posizione
prima di partire. Chi controlla
Dune controlla la spezia e
Chi controlla i controlli delle spezie
l'universo. Senza di me, il tuo
Duke non controlla nulla.
Mark Bennett di Duneinfo ha osservato: "Normalmente ho accreditato a Lynch questa grande linea. Dato che si trattava di una sceneggiatura del progetto de Laurentiis, mi chiedo se Lynch la leggesse e abbia preso in prestito quella linea o lo ho trovato indipendentemente?"
Flight of the Navigator
Un altro parallelo alla versione di Lynch si verifica durante la partenza della famiglia Atreides da Caladan a bordo di una Gilda Heighliner, dove la sceneggiatura introduce un navigatore. Questa creatura mutata per spezie, non rivelata fino a quando Dune Messia nei libri, è descritta come "una figura allungata, vagamente umanoide con piedi a alette e mani estremamente a pelo e membrane, fluttuando in un contenitore esterno trasparente, come una pelle sciolta e flessibile; un pesce in uno strano mare di occhi totali." Il navigatore prende una pillola, cade in coma e traccia il percorso di Heighliner con lunghe intonazioni musicali per "ingegneri", che ricordano il film di Scott 2012 Prometheus .
Fried ha aggiunto: "Mi è piaciuto moltissimo il fatto che fossero in grado di mostrare il navigatore. Anche se adoro i film di Denis Villeneuve, sono davvero deluso che non abbiamo potuto vedere la sua opinione. Un'opportunità persa."
La famiglia arriva su Arrakis e le descrizioni della fortezza Arakeen degli Atreides evocano l'estetica della leggenda fantasy di Scott del 1985. Il mondo si sente medievale, con un'enfasi su spade, costumi feudali e fedeltà. I collezionisti di rugiada simili a Bosch usano Scythes per raccogliere umidità nei giardini del castello. Questa medievale del mondo di Herbert si allinea con lo sviluppo concomitante di Scott di una versione "Cowboy" di Tristan e Isotta per la Paramount, intitolata "Tristan" o "The Knight". O "The Knight".
In una stazione meteorologica, Liet Kynes presenta sua figlia Chani al Duca e Paul. L'impatto ecologico della raccolta delle spezie è enfatizzato attraverso creature native sezionate, con Kynes che spiegano come "devasta tutto e non restituisce nulla". Il Duke chiede di ripristinare l'equilibrio alla natura. Chani li accompagna in un viaggio in ornito nel deserto, le sue interazioni con suo padre minimal ma raccontano. Il loro volo oltre i camini fumosi di una grande nave di fabbrica fa eco ai paesaggi urbani di Blade Runner . Mentre un verme attacca la nave, Kynes e Chani scelgono di continuare a piedi in modo che gli ultimi due operai della fabbrica possano fuggire sul Thopter del Duca.
Questa scena si mise in valta con il servitore della casa Shadout Mapes che regala a Lady Jessica un Crysknife, mentre Jessica sente gli abitanti delle città fuori dalla sua finestra che chiede l'acqua.
Le strade di Arakeen sono raffigurate come squallidi "ghetti" urbani con venditori ambulanti di senzatetto, veicoli fatiscenti, famiglie in cerca di rifugio dal sole e pile di scheletri. La disparità di classe è nettamente rappresentata quando i cittadini disidratati si lanciano contro un piatto d'acqua gettato da un commerciante, trarre ispirazione dal film del 1966 di Gillo Pontecorvo The Battle of Algiers .
Una nuova scena orientata all'azione mostra Paul e Duncan che seguono un agente di Harkonnen in un post commerciale, portando a un combattimento di bar in stile anni '80. Duncan fa oscillare un'ascia come Conan il barbaro e Paul uccide un uomo colpendo la gola con un dito rigido.*Duncan raccoglie l'ascia.
Duncan
(guardandolo)
Piccolo strumento cattivo.
Non molto bene equilibrato, ma lo farà
devo fare.Con un breve scatto al polso
lo lancia a Bully Man in arrivo
verso di lui che tiene un lungo ferro
sbarra. L'ascia lo colpisce nel
petto, dividendolo in due.*
Stephen Scarlata ha commentato: "Sembra una rissa da bar che troveresti in un film d'azione di Burt Reynolds o Walter Hill. La scena di combattimento si sente fuori posto perché fa sembrare Paul troppo invincibile troppo presto. Il suo viaggio è sulla crescita - imparando a sopravvivere, adattarsi e guidare. Se è già senza sforzo battendo i nemici, perdiamo la tensione/la sua paura per fare la sua trasformazione significativa."
Questa rissa è dove incontrano il leader di Fremen stoico, descritto come "un uomo il cui gesto più piccolo non conosce alcun compromesso". Paul e Duncan seguono Stilgar fino a un mercato di contrabbandiera, dove Stilgar decapita un solo Harkonnen circondato da Fremen.
La sceneggiatura si sposta quindi sul benessere Jessica che levita durante la meditazione, simile a un mago del 20 ° secolo. Lei e il duca decidono di concepire un bambino quella notte, con il dialogo di Jessica che lo rende esplicito: "Quando rilasci il tuo seme sarà come un olio sacro versato in un fuoco dell'altare".
Wasteland del barone
Dopo aver ricevuto un messaggio segreto da un insetto lampeggiante, il Dr. Yueh condivide un momento di velato rammarico con Paul prima di mandarlo a sperimentare una notte di libertà in città. Paolo segue un senzatetto in una tana di spezia di Fremen, inalando il vapore di spezie blu e sperimentando visioni della sorella non ancora nata Alia intonando "Maud'dib". Quindi incontra una vecchia crona che sorveglia una fossa con una palla rossa e un piccolo sandworm simile a un serpente, che Paul ipnotizza con Mudras prima di lasciarlo cadere in una conchiglia.
Dopo aver avvelenato e ucciso Thufir su una partita a scacchi (echeggiando Blade Runner ), il traditore Yueh disattiva lo scudo della casa, permettendo a cinque comandi della morte di Harkonnen alti quattro piedi di infiltrarsi nel castello. Paul ritorna dai bassifondi per trovare i suoi alloggi sotto attacco da un cacciatore-in cerca di caccia, raffigurato come "una creatura simile a una mazza con la testa di un cobra". Riesce a decapitarlo proprio mentre Jessica entra nella stanza.
Nella versione di Ridley Scott, il cacciatore-inseker simile a pipistrelli rispecchia la "creatura volante con una bomba" da UNAME DUNE di Alejandro Jodorowsky, come si vede nell'arte dello storyboard. "La scena del cacciatore-inseker è affascinante per me", ha osservato Scarlata. "Presentazione di una svolta biologica al solito dispositivo meccanico specchia la duna non fatta di Alejandro Jodorowsky da qualche anno prima, in cui il cacciatore-ricerca è una creatura volante con una bomba legata alla schiena ... Paolo le rallenta la frequenza cardiaca, disarma la creatura e ha gettato la bomba. Entrambe le versioni sperimentano una presa animalelistica."
Duke Leto riesce a decapitare diversi comando della morte prima che Yueh gli spara con un dardo. Duncan arriva per salvare il suo duca avvelenato ma viene pugnalato da Yueh, che Duncan taglia poi a metà. La motivazione di Yueh è puramente sopravvivenza, guidata dal suo avvelenamento dal barone. Jessica colloca una capsula a gas velenosa nella bocca del duca morente prima di offrirlo addio. Duncan respinge un gruppo di Sardaukar mortale, sacrificandosi in modo che Paolo e Jessica possano fuggire in un "Thopter. Un portatore di truppe di Harkonnen guida sui corpi di 20 soldati morti Atreides, la violenza esplicitamente valutata R.
La profonda controversia del deserto
Il volo di Paul e Jessica nel profondo deserto è più intenso che negli adattamenti precedenti. Le manovre di pilotaggio di Paul causano increspature di force G sulle guance. Dopo che un'ala è stata tagliata, si schiantano, con sabbia a vento che riempie rapidamente la cabina ed erode della fusoliera. Dopo aver sopportato una tempesta in un Stittent, indossano le loro operazioni di timori, complete di cappucci, filtri per la bocca e anteprimi e si sono messi in giro per trovare i Fremen. Simile al film di Villeneuve, Paul affronta un enorme "faccia a faccia" di sabbia "senza paura.
In particolare da questa bozza è la sottotrama dell'incesto tra Paul e sua madre Jessica, che era presente nelle versioni precedenti e infastidito sia Herbert che De Laurentiis. Herbert esclamò l'ape di Sacramento nel 1982, "Voleva fare un film di incesto! Riesci a immaginare l'effetto che avrebbe avuto sui fan di Dune ?"
Wurlitzer confermò di prevenire : "In una bozza ho introdotto alcune scene erotiche tra Paul e sua madre, Jessica. Ho sentito che c'era sempre un'attrazione latente, ma molto forte, edipica tra di loro, e l'ho preso una nota ulteriormente. È andato nel bel mezzo del film, come una sfida suprema di alcuni confini, forse rendendo Paul anche più eroico per aver rotto un codice peritato."
Sebbene questa bozza ometti l'unione madre/figlio, c'è un momento in cui Paul e Jessica "si trovano l'uno sull'altro" mentre scivolano giù per una duna di sabbia, perdendo le forniture.
Alla fine si rifugiano in un'antica grotta, la cui ingresso è la foce di una gigantesca carcassa di vermi. All'interno, circondato da altri animali del deserto, attendono l'alba. Al Sunrise, un gruppo di guerrieri del deserto di Fremen arriva in una gigantesca sabbia, guidata da Stilgar. Jamis sfida Paul a un duello della morte, che Paolo accetta senza esitazione. Jessica, non Chani, consiglia a Paul di sfogliare e gli dà il Crysknife dotato da Shadout Mapes, sorprendendo i Fremen. Dichiara suo figlio come Lisan al-Gaib, una leggenda Paul deve ora incarnare.
La battaglia è brutale e rapida, che si svolge all'interno della carcassa dei vermi dove Paul uccide Jamis. Alcuni fremen prendono oggetti dal corpo di Jamis, sostenendo di essere stato "un amico di Jamis", mentre Paul si lamenta ", quando uccidi ... lo paghi." Vaga lacrime per il suo nemico caduto, una scena simile al taglio teatrale asportato di Lynch.Di notte, i Fremen eseguono una cerimonia di spezia, passando una ciotola come una "pipa di pace". Jessica non inale, ma Paul lo fa, guadagnando il nome Maud'dib da un vecchio-timer. Madre e figlio incontrano quindi Kynes, che è a conoscenza della leggenda di Lisan al-Gaib ma la supporta come mezzo per trasformare Arrakis usando vaste cache d'acqua sotterranee.
Paul scopre che la vedova di Jamis, Chani (non Harah come nel libro e il film di Lynch), accetta la morte di suo marito e Paul come nuova compagna, insieme a Jessica come sua nuova madre. Paul offre l'acqua di Jamis a Chani, che diminuisce, quindi la riversa nel loro serbatoio, "alla tribù".
In una scena che ricorda Waterworld , i Fremen portano i loro beni a un Sundancer, un trimarano gigante con vele colorate, per attraversare i grandi saltisti. Kynes mira a unire tutte le tribù di Fremen dietro la leggenda di Lisan al-Gaib, incoraggiando Chani a stare vicino a Paolo e nascondere qualsiasi ambivalenza. Chani, sebbene credente, è segretamente spaventato da Jessica e dalla sua influenza su Paolo.
*Paul
Chiedo accettazione senza
prenotazione, anche per ciò che
Non puoi capire.Chani
Mentre condividiamo lo stesso scopo, io
non trattenere nulla da te.*
Wurlitzer notò nel 1984, "Un vero leader non è mai un chiaro modello di bontà cristiana. Molte volte è spietato, molto determinato e disposto a fare sacrifici per servire determinati fini. Ciò non significa che debba essere un machiavellico consumato, solo che alcune ombre nel suo personaggio lo rendono un po 'pericoloso, un po' bruscamente bruscamente. Cristo ha lasciato i mercanti fuori dal tempio."
Ian Fried ha osservato: "Sento che Paul è quasi un cifra. È troppo un messia perfetto. È molto difficile relazionarmi con lui. Non è chiaro, in base a questa interpretazione del materiale, che Paolo è anche il personaggio principale."
La storia raggiunge il suo climax con una cerimonia di Water of Life guidata da uno sciamano apparentemente femminile con tre seni e genitali maschili, eseguendo una danza erotica mentre il suo calvo assistente con le labbra a shut cucito ha una vestibilità epilettica. Emerge un sabbia di sabbia lungo 10 piedi, emettendo vapore fumoso e muore in un fossato dell'acqua, trasformando l'acqua blu-l'acqua della morte. Jessica, consapevole del rischio per lei e il suo bambino non ancora nato, beve l'acqua della vita. Sia lei che le aure della madre reverendo si fondono in blu scuro, con lo scheletro luminoso della madre visibile mentre il suo fluido vitale scorre in Jessica, evocando lo stile di Carlos Castaneda.
Sopravvivendo al calvario, Jessica si proclama la nuova madre reverendo e i Fremen accettano Paolo come il loro Messia. Paul invita Chani a unirsi a loro, nonostante la riluttanza iniziale di Jessica. Stanno davanti ai Fremen come nuova famiglia reale. Una conversazione tra Paul e Stilgar suggerisce un'impresa che Paul deve esibirsi per mettersi alla prova. La sceneggiatura si conclude con Jessica, ora in un mantello nero, usando un thumper per evocare un gigantesco sandworm, che si presume che Paul cavalca. Herbert disse a The Vancouver Sun nel giugno 1980 che Paul che cavalcava il verme era cruciale per la sua visione per il film.
"Questo è al centro del libro", ha detto Herbert. "Il verme è il mostro, il mostro che vive sotto la superficie, nella tua testa, il mostro che vive ovunque. Lo voglio nel film."
Conclusioni
Il design di sandworm estremamente fallico di HR Giger. Frank l'ultimo messaggio di Herbert nei suoi romanzi di dune era il pericolo di leader carismatici, un tema ignorato da Lynch ma centrale per gli adattamenti di Denis Villeneuve e pianificato Dune Messiah . La sceneggiatura di Wurlitzer del ottobre 1980, sia incompiuta o intesa come prima di due parti, presenta Paul in una luce ancora più poco lusinghiera, come un giovane fiducioso che accetta il suo destino per diventare un dittatore universale. Personaggi come Chani e Kynes sono complici di sostenere la traiettoria di Paul per raggiungere i propri fini.
Questa sceneggiatura, concepita durante l'ascesa di moderni film di fantascienza come Star Wars e Alien , potrebbe essere stata troppo ambiziosa per i suoi tempi, tentando un film di fantascienza RE-Fi revisionista che affrontava devastazione e sfruttamento ecologico. Simile sfide sono state affrontate da Zack Snyder con il suo adattamento di Watchmen .
Come ha notato Scott nel Tribune nel 1979, "per anni la fantascienza è stata trattata come materiale sotterraneo, eppure c'è sempre stato un vasto ed entusiasta lettori per i romanzi di fantascienza. Dune ha venduto 10 milioni di copie".
La sceneggiatura enfatizza anche la narrazione visiva, correggendo i problemi nel film di Lynch in cui le relazioni chiave e le interazioni sono state sottosviluppate. La morte dell'imperatore funge da catalizzatore per la caduta del duca, dando più senso dato il ruolo minimo dell'imperatore nella storia.
La bozza iniziale di Lynch's Dune di Christopher de Vore ed Eric Bergren si concluse con Paul e Jessica in fuga da un castello di Arankeen in fiamme, giurando la vendetta. La sceneggiatura di Wurlitzer si conclude con la cerimonia dell'acqua della vita e la loro accettazione nella tribù, poco prima del salto di due anni del libro. Il primo film di Villeneuve termina con il duello di Paul/Jamis, dividendo la differenza.
La mancanza di entusiasmo dello studio per la sceneggiatura di Wurlitzer, data il suo tono oscuro e maturo, è comprensibile. Mark Bennett, che ha gestito il suo sito di fan di Dune per quasi tre decenni, ha dichiarato: "Non credo che avrebbe reso felici i fan della dune . Troppe deviazioni dal romanzo e troppa" magia ", qualcosa che il romanzo di Herbert evita. Alla fine il loro duello, allora Paolo divenne imperatore ... che ha governato l'universo da quando l'imperatore è morto? "
L'eredità di Wurlitzer e Scott's Dune comprende il design fallico di sandworm di HR Giger e i mobili di Harkonnen a base di scheletri, ora al Museo Giger di Gruyères, Svizzera. Vittorio Storaro, inizialmente destinato a sparare a questa versione, in seguito ha lavorato sulla miniserie del canale fantascientifico del 2000 Frank Herbert's Dune . Scott e De Laurentiis alla fine hanno collaborato su Hannibal nel 2001, che ha incassato $ 350 milioni in tutto il mondo. Alcuni elementi di sceneggiatura sono stati riportati su Blade Runner e ci sono sorprendenti somiglianze con i battiti della storia del Gladiatore II di Scott, tra cui:
- Un consiglio reale che tradisce il loro re/re.
- Un forte legame madre/figlio, con la madre che usa il suo potere per aiutare il destino di suo figlio.
- Un erede reale pensò morto che cambia il suo nome e si dimostra in combattimento mortale per vincere un popolo oppresso.
- Numerose decapitazioni.
L'opera di Wurlitzer, come lo stesso Scott lo stesso, è "una decente distillazione di Frank Herbert", fornendo un'attenzione equilibrata sugli aspetti ecologici, politici e spirituali del romanzo. La versione di Lynch si sporse di più verso lo spirituale, mentre Villeneuve ha messo in evidenza i pericoli dei leader carismatici.
"L'aspetto ecologico di Dune è coperto in questa sceneggiatura in un modo che non è mai stato coperto in nessun altro pezzo di materiale", conclude Ian Fried. "Questo è uno dei punti di forza di questo adattamento: sembra che sia importante per la storia raccontata. Non ti colpisce la testa con essa. È sinceramente una conseguenza di ciò che l'uomo ha fatto a questo pianeta, le questioni ecologiche che si sono sviluppate attorno al mining delle spezie. Ci sono molte più motivazioni chiare nella sceneggiatura di Ridley Scott Dune per una più ampia varietà di personaggi."
Mentre il libro di Herbert si avvicina al suo 60 ° anniversario, i suoi temi di decadimento ambientale, i pericoli del fascismo e la necessità di risveglio rimangono rilevanti, suggerendo che gli adattamenti futuri potrebbero esplorare ulteriormente queste basi ecologiche.
