Justo cuando el sueño de Cenicienta terminaría a la medianoche, Walt Disney Company enfrentó su propio momento crítico en 1947, lidiando con una deuda de aproximadamente $ 4 millones después de las luchas financieras de Pinocho, Fantasia y Bambi, en gran parte debido al impacto de la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, las icónicas zapatillas de vidrio de Cenicienta no solo salvaron los sueños de la princesa, sino que también rescataron a Disney de cerrar su capítulo de animación prematuramente.
Mientras Cinderella celebra su 75 aniversario de su amplio lanzamiento el 4 de marzo, nos comprometimos con varios asociados de Disney que continúan inspirándose en esta historia atemporal de transformación de trapos a riquezas. Esta historia resuena profundamente con el propio viaje de Walt Disney y proporcionó un faro de esperanza no solo para la compañía sino para un mundo de posguerra que busca inspiración y renovación.
La película correcta en el momento correcto --------------------------------Para comprender el contexto, volvamos a visitar el momento de la hada madrina de Disney en 1937 con el lanzamiento de Blancanieves y los Siete Enanos. El éxito sin precedentes de esta película, que tenía el título de la película más taquillera hasta que Gone With The Wind, le permitió a Disney establecer su estudio de Burbank y embarcarse en una nueva era de películas animadas de larga duración.
El lanzamiento posterior de Disney, Pinocho en 1940, a pesar de su aclamación crítica y premios de la Academia por la mejor partitura original y la mejor canción original, fue una decepción financiera, perdiendo alrededor de $ 1 millón con un presupuesto de $ 2.6 millones. Esta tendencia continuó con Fantasia y Bambi, agravando los problemas financieros del estudio. El estallido de la Segunda Guerra Mundial, con la invasión de Alemania de Polonia en 1939, jugó un papel importante en estos desafíos.
"Los mercados europeos de Disney se secaron durante la guerra, y películas como Pinocho y Bambi no pudieron llegar a su público", explicó Eric Goldberg, codirector de Pocahontas y animador principal en el genio de Aladdin. "El gobierno de los Estados Unidos luego se alistó en el estudio para producir capacitación y películas de propaganda, lo que condujo a la creación de películas de paquetes como Make Mine Music y Melody Time a lo largo de la década de 1940. Si bien estos proyectos eran de alta calidad, carecían de una narración cohesiva de principio a fin".
Las películas de paquetes fueron esencialmente compilaciones de dibujos animados cortos ensamblados en largometrajes. Disney produjo seis de estos entre Bambi en 1942 y Cenicienta en 1950, incluidos Saludos Amigos y los Tres Caballeros, que apoyaron la política vecina de los Estados Unidos para contrarrestar el nazismo en América del Sur. Aunque estas películas cubrieron sus costos y redujeron ligeramente la deuda de Disney, no eran las historias animadas de larga duración que Disney aspiraba a crear.
"Quería volver a los largometrajes, pero requería una inversión y tiempo significativos", expresó Walt Disney en 1956, como se citó en The Animated Man: A Life of Walt Disney de Michael Barrier. "Mi hermano Roy y yo tuvimos una acalorada discusión al respecto. Fue una de mis mayores molestias. Decidimos avanzar o liquidar la empresa".
Ante la posibilidad de vender sus acciones y dejar a la compañía, Walt, junto con Roy, eligió apostar todo en su primera característica animada importante desde Bambi. Si esta apuesta fallara, podría haber deletreado el final para el estudio de animación de Disney.
"En ese momento, Alicia en el país de las maravillas, Peter Pan y Cenicienta estaban en desarrollo, pero Cenicienta fue elegida primero debido a sus similitudes con Blancanieves", dijo Tori Cranner, gerente de colecciones de arte de la Biblioteca de Investigación de Animación de Walt Disney. "Walt reconoció que la América de la posguerra necesitaba esperanza y alegría, que Cenicienta proporcionó de una manera que Pinocho, a pesar de su belleza, no. El mundo necesitaba una historia de elevarse de las cenizas a algo hermoso".
Cinderella y Disney's Rags to Riches Tale
La conexión de Walt Disney con Cenicienta es anterior a fines de la década de 1940; Creó una cortociradora de Cenicienta en 1922 mientras estaba en los estudios Laugh-O-Gram, que fundó antes de Disney. Este breve, junto con el largometraje eventual, se inspiró en la versión del cuento 1697 de Charles Perrault, una historia de bien contra mal, amor verdadero y sueños que se hicieron realidad que influyeron profundamente en Walt.
"Blancanieves era una chica amable y simple que creía en los deseos y esperando a su príncipe encantador", comentó Walt Disney, como se ve en la Cinderella de Disney: la creación de una película especial de DVD. "Cenicienta, por otro lado, era más práctica. Creía en los sueños, pero también tomó medidas para que sucedieran. Cuando el Príncipe Azul no vino a ella, fue al palacio para encontrarlo".
La resistencia y determinación de Cenicienta frente a la adversidad reflejó el propio viaje de Walt desde humildes comienzos a través de fallas hasta el éxito impulsado por sueños inquebrantables y trabajo duro. Esta historia resonó con Walt en los primeros años de Disney, lo que llevó a una tonta sinfonía en 1933 que evolucionó en un proyecto de largometraje en 1938. A pesar de los retrasos debido a la guerra, la película que surgió en 1950 capturó la esencia de la historia y el espíritu de su tiempo.
"Disney se destacó por tomar estos viejos cuentos de hadas e infundirlos con su estilo y pasión únicos", señaló Goldberg. "Los transformó en historias universalmente atractivas, suavizando los elementos a menudo sombríos de los originales para crear narraciones atemporales que resonaron con el público de todas las edades".
Los amigos animales de Cenicienta, incluidos Jaq, Gus y The Birds, proporcionaron alivio cómico y una conexión más profunda con su personaje. La hada madrina, reinventada como una figura torpe y abuela del animador Milt Kahl, agregó un encanto relatable a la historia. La icónica escena de transformación, donde la creencia de Cenicienta en sí misma y sus sueños culmina en una noche mágica, sigue siendo un punto culminante del legado de Disney, con la transformación del vestido a menudo citada como la animación favorita de Walt.
¡Muchas gracias por todas sus preguntas sobre Cenicienta! Antes de firmar, disfrute de esta imagen de prueba de lápiz de dibujos originales de animación de la escena de transformación, animado por Marc Davis y George Rowley. ¡Gracias por acompañarnos! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f
- Disney Animation (@disneyanimation) 15 de febrero de 2020
"Cada brillo en esa escena fue dibujado a mano y pintado, lo cual es asombroso", dijo Cranner. "Hay un momento durante la transformación en el que la magia se detiene por una fracción de segundo antes de completar, lo que se suma al encantamiento de la escena".
La adición de la zapatilla de vidrio de la película en el final de la película enfatizó aún más la agencia y la fuerza de Cenicienta, mostrándola como una heroína proactiva. "Cenicienta no es solo un personaje pasivo; es fuerte e ingeniosa", enfatizó Goldberg. "Cuando la zapatilla se rompe, presenta la otra que ha guardado, demostrando su control sobre su destino".
Cenicienta se estrenó en Boston el 15 de febrero de 1950, y su amplio lanzamiento el 4 de marzo de ese año fue un éxito rotundo, ganando $ 7 millones con un presupuesto de $ 2.2 millones. Se convirtió en la sexta película más taquillera de 1950 y recibió tres nominaciones a los Premios de la Academia. "El éxito de Cenicienta señaló el regreso de Disney a las películas narrativas", dijo Goldberg. "Revitalizó el estudio, lo que llevó a clásicos como Peter Pan, Lady and the Tramp, y muchos más".
75 años después, la magia de Cenicienta vive en
Setenta y cinco años después, la influencia de Cenicienta continúa creciendo, evidente en los icónicos castillos de Disney Parks y las secuencias de apertura de las películas de Disney. Su legado también resuena en los clásicos modernos de Disney, como la escena de transformación de vestimenta en Frozen, que rinde homenaje a la magia de Cenicienta.
"Al animar la transformación de vestimenta de Elsa en Frozen, queríamos conectarlo directamente a Cenicienta", dijo Becky Bresee, animadora principal en Frozen 2 y Wish. "Los destellos y los efectos en torno al vestido de Elsa se hacen eco de la transformación de Cenicienta, honrando el impacto de las películas anteriores de Disney".
El atractivo duradero de Cenicienta es un testimonio de las contribuciones de los legendarios animadores de Disney, incluidos los nueve viejos y Mary Blair , cuyo trabajo dio vida a la película. Como Eric Goldberg resumió acertadamente, "el mensaje más grande de Cenicienta es la esperanza. Muestra que la perseverancia y la fuerza pueden hacer realidad los sueños, sin importar la época".
