シンデレラの夢が真夜中に終わるように設定されたように、ウォルトディズニーカンパニーは1947年に独自の重要な瞬間に直面し、主に第二次世界大戦の影響により、ピノキオ、ファンタジア、バンビの財政的闘争に続いて約400万ドルの負債に取り組んでいます。しかし、シンデレラの象徴的なガラススリッパは、王女の夢を救っただけでなく、ディズニーを潜在的にアニメーションの章を早期に閉じることを救いました。
シンデレラが3月4日に幅広いリリースの75周年を迎えるとき、私たちはこの時代を超越した変容のぼろきれから富への変容の物語からインスピレーションを引き出し続けているいくつかのディズニーの仲間と協力しました。この物語は、ウォルトディズニー自身の旅に深く共鳴し、会社だけでなく、インスピレーションと更新を求めて戦後の世界に希望のビーコンを提供しました。
適切なタイミングで適切な映画-------------------------------------コンテキストを理解するために、1937年のディズニーの妖精のゴッドマザーの瞬間を、白雪姫とセブンドワーフのリリースで再訪しましょう。この映画の前例のない成功は、Wind with the Windが上回るまで最高の成長映画のタイトルを保持し、ディズニーがバーバンクスタジオを設立し、機能長のアニメーション映画の新しい時代に乗り出すことを可能にしました。
1940年のディズニーのその後のリリースであるピノキオは、最高のオリジナルスコアとベストオリジナルソングの批評家の称賛とアカデミー賞にもかかわらず、260万ドルの予算で約100万ドルを失い、経済的な失望でした。この傾向は、ファンタジアとバンビで続き、スタジオの財政難を悪化させました。 1939年のドイツのポーランド侵攻により、第二次世界大戦の勃発は、これらの課題において重要な役割を果たしました。
「戦争中にディズニーのヨーロッパの市場は枯渇し、ピノキオやバンビのような映画は聴衆に届くことができませんでした」と、ポカホンタスの共同ディレクターであり、アラジンのジーニーのリードアニメーターであるエリック・ゴールドバーグは説明しました。 「その後、このスタジオは米国政府から訓練とプロパガンダ映画を制作するために入隊し、1940年代を通じて鉱山音楽やメロディーの時間を作るなどのパッケージ映画の作成につながりました。これらのプロジェクトは高品質でしたが、最初から最後までまとまりのある物語がありませんでした。」
パッケージフィルムは、本質的に長編映画に組み立てられた短い漫画の編集でした。ディズニーは、1942年にバンビと1950年にシンデレラの間でこれらのうち6つを生産しました。これには、サルドス・アミゴスと3つのカバレロスが含まれます。これらの映画は彼らのコストをカバーし、ディズニーの借金をわずかに削減しましたが、それらはディズニーが創造することを目指していたフルレングスのアニメーションストーリーではありませんでした。
「私は長編映画に戻りたかったのですが、それは多大な投資と時間が必要でした」とウォルト・ディズニーは1956年に表明しました。 「私の兄弟ロイと私はそれについて激しい議論をしました。それは私の最大の混乱の一つでした。私たちは前進するか、会社を清算することにしました。」
彼の株式を売却し、会社を去る可能性に直面して、ウォルトはロイと一緒に、バンビ以来の最初の主要なアニメーション機能にすべてを賭けることを選択しました。このギャンブルが失敗した場合、ディズニーのアニメーションスタジオの終わりを告げることができたでしょう。
「当時、不思議の国のアリス、ピーターパン、シンデレラはすべて開発中でしたが、シンデレラは白雪姫との類似点のために最初に選ばれました」と、ウォルトディズニーアニメーションリサーチライブラリのアートコレクションマネージャーであるトーリクランナーは述べています。 「ウォルトは、戦後のアメリカには希望と喜びが必要であることを認識しました。シンデレラは、ピノキオがその美しさにもかかわらず、そうではなかったように提供していました。世界は灰から美しいものに上昇する物語を必要としていました。」
シンデレラとディズニーのぼろきれから富の物語
ウォルトディズニーとシンデレラとのつながりは、1940年代後半よりも前のものです。彼は、1922年にディズニーの前に設立したLaugh-O-Gram Studiosでシンデレラショートを作成しました。この短いものは、最終的な長編映画とともに、チャールズ・ペルラの1697バージョンの物語に触発されました。
「白雪姫は、希望を信じて王子のチャーミングを待っていた親切でシンプルな女の子でした」と、ディズニーのシンデレラに見られるように、ウォルトディズニーは述べました。 「一方、シンデレラはより実用的でした。彼女は夢を信じていましたが、彼女は彼らを実現するために行動を起こしました。チャーミング王子が彼女のところに来なかったとき、彼女は彼を見つけるために宮殿に行きました。」
逆境に直面したシンデレラの回復力と決意は、謙虚な始まりから失敗を通して揺るぎない夢と勤勉さによって駆動される成功へのウォルト自身の旅を反映しています。この物語は、ディズニーの初期にウォルトと共鳴し、1933年に1938年までに長編映画プロジェクトに進化した愚かな交響曲のショートにつながりました。
「ディズニーは、これらの古くからのおとぎ話を取り入れ、彼のユニークなスタイルと情熱を注入することに優れていました」とゴールドバーグは述べました。 「彼はそれらを普遍的に魅力的な物語に変え、オリジナルのしばしば厳しい要素を和らげ、あらゆる年齢の視聴者に共鳴する時代を超越した物語を作り出しました。」
Jaq、Gus、The Birdsを含むシンデレラの動物の友人は、漫画の救済と彼女のキャラクターへのより深いつながりを提供しました。妖精の名付け親は、アニメーターのミルト・カールによってぶつぶれた祖母の姿として再考され、物語に関連性のある魅力を加えました。シンデレラ自身の信念と彼女の夢が魔法の夜に頂点に達する象徴的な変革シーンは、ディズニーの遺産のハイライトのままであり、ドレスの変身はウォルトのお気に入りのアニメーションとしてしばしば引用されます。
シンデレラについてのすべての質問に感謝します！サインオフする前に、Marc DavisとGeorge Rowleyがアニメーション化したTransformationシーンのオリジナルアニメーション図面のこの鉛筆テスト映像をお楽しみください。ご参加いただきありがとうございます！ #askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f
- ディズニーアニメーション（@disneyanimation）2020年2月15日
「そのシーンのすべての輝きが手描きで塗装されていましたが、それは驚くべきことです」とクラナーは言いました。 「変換中に、完了する前に魔法が1秒間一瞬一時停止し、シーンのエンチャントに追加する瞬間があります。」
映画の終わりに壊れたガラススリッパの追加は、シンデレラの代理店と強さをさらに強調し、彼女を積極的なヒロインとして紹介しました。 「シンデレラは単なる受動的なキャラクターではありません。彼女は強くて機知に富んでいます」とゴールドバーグは強調しました。 「スリッパが壊れると、彼女は彼女が保持しているもう一方を提示し、彼女の運命に対する彼女のコントロールを示します。」
シンデレラは1950年2月15日にボストンで初演され、その年3月4日にその幅広いリリースは大成功を収め、220万ドルの予算で700万ドルを稼ぎました。 1950年の6番目に高い収益映画になり、3つのアカデミー賞ノミネートを受賞しました。 「シンデレラの成功は、ディズニーが物語の長編映画に戻ったことを示しています」とゴールドバーグは言いました。 「スタジオを活性化し、ピーターパン、レディ、トランプなどのクラシックにつながりました。」
75年後、シンデレラの魔法は続きます
75年後、シンデレラの影響は成長し続けており、ディズニーパークの象徴的な城とディズニー映画のオープニングシーケンスで明らかになりました。彼女の遺産は、シンデレラの魔法に敬意を表するフローズンのドレス変換シーンなど、現代のディズニーのクラシックにも共鳴します。
「フローズンでのエルサのドレスの変化をアニメーション化するとき、私たちはそれをシンデレラに直接接続したかったのです」と、Frozen 2のリードアニメーターであるBecky Breseeは言いました。 「エルザのドレスの周りの輝きと効果は、シンデレラの変容を反映しており、以前のディズニー映画の影響を称えています。」
シンデレラの永続的な魅力は、9人の老人とメアリー・ブレアを含むディズニーの伝説的なアニメーターの貢献の証です。エリック・ゴールドバーグが適切に要約したように、「シンデレラの最大のメッセージは希望です。それは、忍耐と強さが時代に関係なく、夢が実現することにつながる可能性があることを示しています。」
