Подобно тому, как мечта Золушки должна была закончиться в полночь, компания Уолта Диснея столкнулась с собственным критическим моментом в 1947 году, что заработала примерно 4 миллиона долларов США после финансовой борьбы Пиноккио, Фантазии и Бэмби, в основном из -за воздействия Второй мировой войны. Тем не менее, знаковые стеклянные тапочки Золушки не только спасли мечты принцессы, но и спасли Disney от потенциального закрытия своей анимационной главы.
Поскольку Золушка празднует свою 75 -летие своего широкого выпуска 4 марта, мы общались с несколькими партнерами Диснея, которые продолжают черпать вдохновение из этой вечной истории о превращении из тряпок в богатства. Эта история глубоко резонирует с собственным путешествием Уолта Диснея и обеспечила маяк надежды не только для компании, но и для послевоенного мира, ищущего вдохновение и обновление.
Правильный фильм в нужное время --------------------------------------Чтобы понять контекст, давайте вернемся на момент крестной матери Диснея в 1937 году с выпуском Белоснежной Белой и семи гномов. Беспрецедентный успех этого фильма, удерживающий титул самого кассового фильма до тех пор, пока он не превзошел «Унесен с ветром», позволил Диснею установить свою студию Burbank и начать новую эру анимационных фильмов в области художественного возраста.
Последующий релиз Disney, Pinocchio в 1940 году, несмотря на свои награды по признанию критиков и академии за лучшую оригинальную партитуру и лучшую оригинальную песню, было финансовым разочарованием, потеряв около 1 миллиона долларов США по бюджету в размере 2,6 миллиона долларов. Эта тенденция продолжалась с Fantasia и Bambi, усугубляя финансовые проблемы студии. В начале Второй мировой войны, с вторжением Германии в Польшу в 1939 году, сыграла важную роль в этих проблемах.
«Европейские рынки Диснея высохли во время войны, и такие фильмы, как Pinocchio и Bambi, не могли достичь своей аудитории»,-объяснил Эрик Голдберг, со-директор Pocahontas и ведущий аниматор на джине Aladdin. «Затем студия была зачислена правительством США для создания обучающих и пропагандистских фильмов, что привело к созданию пакетных фильмов, таких как Make Mine Music и Melody Time в течение 1940 -х годов. Хотя эти проекты были высокого качества, им не хватало сплоченного повествования от начала до конца».
Пакетные фильмы были по существу компиляцию коротких мультфильмов, собранных в художественные фильмы. Дисней произвел шесть из них между Бамби в 1942 году и Золушкой в 1950 году, включая Салудос Амигос и три Кабаллероса, которые поддержали политику хорошего соседа США, чтобы противостоять нацизму в Южной Америке. Хотя эти фильмы охватывали свои затраты и немного снизили долг Диснея, они не были полнометражными анимационными историями, которые Дисней стремился создать.
«Я хотел вернуться в художественные фильмы, но это требовало значительных инвестиций и времени», - заявил Уолт Дисней в 1956 году, как цитировалось в «Анимационном человеке: жизнь Уолта Диснея» Майкла Барьера. «У нас с братом Роем было жаркое обсуждение. Это было одно из моих самых больших расстройств. Мы решили либо двигаться вперед, либо ликвидировать компанию».
Столкнувшись с возможностью продажи своих акций и покинула компанию, Уолт вместе с Роем решил сделать все на своей первой крупной анимационной функции со времен Бамби. Если эта азартная игра не удалась, это могло бы ознакомиться с конец для анимационной студии Диснея.
«В то время Алиса в Стране Чудес, Питер Пан и Золушка были в разработке, но Золушка была выбрана первой из -за ее сходства с Белоснежной Белой», - сказала Тори Крэннер, менеджер по коллекциям искусств в библиотеке исследований анимации Уолта Диснея. «Уолт признал, что послевоенная Америка нуждается в надежде и радости, которую Золушка обеспечила таким образом, что Пиноккио, несмотря на ее красоту, этого не сделал. Миру нужна была история о подъеме от пепла до чего-то прекрасного».
Золушка и Disney's Rags to Riches Tale
Соединение Уолта Диснея с Золушкой предшествует конец 1940 -х годов; В 1922 году он создал шорт-Золушку, находясь в студии Lack-O-Gram, которую он основал до Disney. Этот короткий, наряду с возможным художественным фильмом, был вдохновлен версией «Сказки» Чарльза Перро 1697 года, историей о добром против зла, настоящей любви и мечтаниях, которые глубоко влияли Уолта.
«Белоснежка была доброй, простой девушкой, которая верила в пожелания и ожидала своего очаровательного принца», - отметила Уолт Дисней, как видно из Disney's Cinderella: создание специальной функции DVD шедевров. «Золушка, с другой стороны, была более практичной. Она верила во сне, но она также приняла меры, чтобы заставить их случиться. Когда Принц Чарминг не пришел к ней, она пошла во дворец, чтобы найти его».
Устойчивость и решимость Золушки перед лицом бедствий отражали собственное путешествие Уолта от скромного начала через неудачи в успехе, вызванные непоколебимыми мечтами и тяжелой работой. Эта история нашла отклик у Уолта на протяжении первых лет Диснея, что привело к глупости симфонии в 1933 году, которая превратилась в художественный фильм к 1938 году. Несмотря на задержки из -за войны, фильм, который появился в 1950 году, запечатлел сущность сказки и дух своего времени.
«Дисней преуспел в том, чтобы взять эти вековые сказки и наполнить их своим уникальным стилем и страстью»,-отметил Голдберг. «Он превратил их в универсально привлекательные истории, смягчая часто мрачные элементы оригиналов, чтобы создать вневременные повествования, которые нашли отклик у зрителей всех возрастов».
Друзья животных Золушки, включая Джака, Гаса и птиц, обеспечили комическое облегчение и более глубокую связь с ее характером. Сказочная крестная мать, переосмысленная как неуклюжая, бабушка фигура аниматора Милта Каля, добавила в историю обратное очарование. Знаменитая сцена трансформации, где вера Золушки в себя и ее мечты завершаются волшебной ночью, остается основным моментом наследия Диснея, с преобразованием платья, часто называемой любимой анимацией Уолта.
Большое спасибо за все ваши вопросы о Золушке! Прежде чем подписаться, наслаждайтесь этими кадрами карандаша оригинальных рисунков анимации сцены трансформации, анимированной Марком Дэвисом и Джорджем Роули. Спасибо, что присоединились к нам! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f
- Disney Animation (@disneyanimation) 15 февраля 2020 г.
«Каждая блеск в этой сцене была нарисована вручную и нарисована, что поразительно»,-сказал Крэннер. «Во время трансформации есть момент, когда магия останавливается на долю секунды, прежде чем завершить, добавив к очарованию сцены».
Добавление аттестатной скольжения в фильме еще больше подчеркнуло агентство и силу Золушки, демонстрируя ее как активную героиню. «Золушка - не просто пассивный персонаж; она сильная и находчивая», - подчеркнул Голдберг. «Когда ломается тапочка, она представляет другую, которую она держала, демонстрируя свой контроль над своей судьбой».
Премьера Золушки состоялась в Бостоне 15 февраля 1950 года, и ее широкий релиз 4 марта того же года имел огромный успех, заработав 7 миллионов долларов на бюджет в размере 2,2 миллиона долларов. Он стал шестым по величине фильмом 1950 года и получил три номинации на премию Оскар. «Успех Золушки сигнализировал о возвращении Диснея к повествовательным художественным фильмам», - сказал Голдберг. «Это оживило студию, что привело к классике, таким как Питер Пан, Леди и Бродяга, и многое другое».
75 лет спустя волшебство Золушки живет на
Спустя семьдесят пять лет влияние Золушки продолжает расти, очевидным в знаковых замках в парках Диснея и в первых последовательностях фильмов Диснея. Ее наследие также резонирует в современной классике Диснея, такой как сцена трансформации платья в Frozen, которая отдает дань уважения магии Золушки.
«Когда мы анимируя трансформацию платья Эльзы в Frozen, мы хотели подключить его непосредственно с Золушкой», - сказала Бекки Брези, ведущая аниматор на Frozen 2 и пожелает. «Сверпы и эффекты вокруг платья Эльзы эхо -Золушка, в честь воздействия более ранних фильмов Диснея».
Устойчивая привлекательность Золушки является свидетельством вклада легендарных аниматоров Диснея, в том числе девяти старых мужчин и Мэри Блэр , чьи работы воплотили в жизнь фильм. Как метко резюмировал Эрик Голдберг: «Самое большое послание Золушки - надежда. Это показывает, что настойчивость и сила могут привести к тому, что мечты сбываются, независимо от эпохи».
