Assim como o sonho de Cinderela estava pronto para terminar à meia -noite, a Walt Disney Company enfrentou seu próprio momento crítico em 1947, enfrentando uma dívida de aproximadamente US $ 4 milhões após as lutas financeiras de Pinocchio, Fantasia e Bambi, em grande parte devido ao impacto da Segunda Guerra Mundial. No entanto, os icônicos chinelos de vidro da Cinderela não apenas salvaram os sonhos da princesa, mas também resgataram a Disney de potencialmente fechar seu capítulo de animação prematuramente.
Enquanto a Cinderela comemora seu 75º aniversário de seu amplo lançamento em 4 de março, nos envolvemos com vários associados da Disney que continuam se inspira nesse conto atemporal de transformação de trapos em riquezas. Essa história ressoa profundamente com a própria jornada de Walt Disney e forneceu um farol de esperança não apenas para a empresa, mas para um mundo do pós-guerra buscando inspiração e renovação.
O filme certo na hora certa --------------------------------Para entender o contexto, vamos revisitar o momento da fada da Disney em 1937 com o lançamento de Branca de Neve e os Sete Anões. O sucesso sem precedentes deste filme, mantendo o título do filme de maior bilheteria até que foi superado por Gone With the Wind, permitiu à Disney estabelecer seu estúdio de Burbank e embarcar em uma nova era de filmes de animação.
O lançamento subsequente da Disney, Pinóquio, em 1940, apesar de seu aclamado crítico e do Oscar de melhor pontuação original e melhor música original, foi uma decepção financeira, perdendo cerca de US $ 1 milhão com um orçamento de US $ 2,6 milhões. Essa tendência continuou com Fantasia e Bambi, agravando os problemas financeiros do estúdio. O surto da Segunda Guerra Mundial, com a invasão da Polônia pela Alemanha em 1939, desempenhou um papel significativo nesses desafios.
"Os mercados europeus da Disney secaram durante a guerra, e filmes como Pinóquio e Bambi não conseguiram alcançar seu público", explicou Eric Goldberg, co-diretor de Pocahontas e animador principal do Genie de Aladdin. "O estúdio foi então alistado pelo governo dos EUA para produzir filmes de treinamento e propaganda, levando à criação de filmes de pacotes como fazer música da mina e tempo de melodia ao longo da década de 1940. Embora esses projetos fossem de alta qualidade, eles não tinham uma narrativa coesa do início ao fim".
Os filmes de pacotes eram essencialmente compilações de desenhos curtos reunidos em longas -metragens. A Disney produziu seis deles entre Bambi em 1942 e a Cinderela em 1950, incluindo Saludos Amigos e os três Caballeros, que apoiavam a boa política de vizinhos dos EUA para combater o nazismo na América do Sul. Embora esses filmes tenham coberto seus custos e reduzissem um pouco a dívida da Disney, eles não eram as histórias animadas completas que a Disney aspirava a criar.
"Eu queria voltar aos filmes, mas exigiu investimento e tempo significativos", expressou Walt Disney em 1956, conforme citado no homem animado: uma vida de Walt Disney por Michael Barrier. "Meu irmão Roy e eu tivemos uma discussão acalorada sobre isso. Foi uma das minhas maiores perturbações. Decidimos avançar ou liquidar a empresa".
Diante da possibilidade de vender suas ações e deixar a empresa, Walt, junto com Roy, optou por apostar tudo em seu primeiro recurso de animação importante desde Bambi. Se essa aposta falhasse, poderia ter escrito o fim do estúdio de animação da Disney.
"Naquela época, Alice, no País das Maravilhas, Peter Pan e Cinderela, estavam todos em desenvolvimento, mas Cinderela foi escolhida primeiro por causa de suas semelhanças com a Branca de Neve", disse Tori Cranner, gerente de coleções de arte da Biblioteca de Pesquisa de Animação da Walt Disney. "Walt reconheceu que a América do pós-guerra precisava de esperança e alegria, que Cinderela forneceu de uma maneira que Pinóquio, apesar de sua beleza, não. O mundo precisava de uma história de subir das cinzas para algo bonito".
Cinderela e Disney's Rags to Riches Tale
A conexão de Walt Disney com a Cinderela antecede o final da década de 1940; Ele criou um curto da Cinderela em 1922, enquanto nos estúdios Laugh-O-Gram, que ele fundou antes da Disney. Esse curta, juntamente com o eventual longa -metragem, foi inspirado na versão de Charles Perrault, 1697 de The Tale, uma história de bom versus mal, amor verdadeiro e sonhos se tornando realidade que influenciou profundamente Walt.
"Branca de neve era uma garota simples e simples que acreditava em desejos e esperando por seu príncipe encantado", observou Walt Disney, como visto na Cinderela da Disney: The Making of a Masterpiece Special DVD Feature. "Cinderela, por outro lado, era mais prática. Ela acreditava em sonhos, mas também tomou medidas para fazê -los acontecer. Quando o príncipe encantado não chegou a ela, ela foi ao palácio para encontrá -lo."
A resiliência e a determinação da Cinderela diante da adversidade espelhavam a jornada de Walt desde o início humilde por falhas no sucesso impulsionado por sonhos inabaláveis e trabalho duro. Essa história ressoou com Walt durante os primeiros anos da Disney, levando a uma sinfonia boba em 1933 que evoluiu para um projeto de longa -metragem em 1938. Apesar dos atrasos devido à guerra, o filme que emergiu em 1950 capturou a essência da história e do espírito de seu tempo.
"A Disney se destacou em levar esses antigos contos de fadas e infundi-los com seu estilo e paixão únicos", observou Goldberg. "Ele os transformou em histórias universalmente atraentes, suavizando os elementos muitas vezes sombrios dos originais para criar narrativas atemporais que ressoaram com o público de todas as idades".
Os amigos animais de Cinderela, incluindo Jaq, Gus e os pássaros, forneceram alívio cômico e uma conexão mais profunda com seu personagem. A madrinha de fada, reimaginada como uma figura atraente e avó do animador Milt Kahl, acrescentou um charme relacionável à história. A icônica cena de transformação, onde a crença de Cinderela em si mesma e em seus sonhos culmina em uma noite mágica, continua sendo um destaque do legado da Disney, com a transformação do vestido frequentemente citada como a animação favorita de Walt.
Muito obrigado por todas as suas perguntas sobre a Cinderela! Antes de assinarmos, aproveite esta filmagem do teste de lápis dos desenhos originais da animação da cena da transformação, animados por Marc Davis e George Rowley. Obrigado por se juntar a nós! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f
- Animação da Disney (@Disneyanimation) 15 de fevereiro de 2020
"Todo brilho naquela cena foi desenhado à mão e pintado, o que é surpreendente", disse Cranner. "Há um momento durante a transformação em que a mágica faz uma pausa para uma fração de segundo antes de concluir, aumentando o encantamento da cena".
A adição do chinelo de vidro quebrado no final do filme enfatizou ainda mais a agência e a força da Cinderela, mostrando -a como uma heroína proativa. "Cinderela não é apenas um personagem passivo; ela é forte e engenhosa", enfatizou Goldberg. "Quando o chinelo quebra, ela apresenta a outra que mantinha, demonstrando seu controle sobre seu destino".
Cinderela estreou em Boston em 15 de fevereiro de 1950, e seu amplo lançamento em 4 de março daquele ano foi um sucesso retumbante, ganhando US $ 7 milhões com um orçamento de US $ 2,2 milhões. Tornou-se o sexto filme de maior bilheteria de 1950 e recebeu três indicações ao Oscar. "O sucesso da Cinderela sinalizou o retorno da Disney aos filmes narrativos", disse Goldberg. "Revitalizou o estúdio, levando a clássicos como Peter Pan, Lady e The Tramp, e muito mais".
75 anos depois, a mágica da Cinderela vive em
Setenta e cinco anos depois, a influência de Cinderela continua a crescer, evidente nos castelos icônicos nos parques da Disney e nas seqüências de abertura dos filmes da Disney. Seu legado também ressoa nos clássicos modernos da Disney, como a cena de transformação do vestido em Frozen, que presta homenagem à magia de Cinderela.
"Ao animar a transformação do vestido de Elsa em Frozen, queríamos conectá -lo diretamente à Cinderela", disse Becky Bresee, animador principal do Frozen 2 e Wish. "Os brilhos e os efeitos em torno da transformação da Elsa ecoam a transformação da Cinderela, honrando o impacto dos filmes anteriores da Disney".
O apelo duradouro da Cinderela é uma prova das contribuições dos lendários animadores da Disney, incluindo os nove velhos e Mary Blair , cujo trabalho deu vida ao filme. Como Eric Goldberg, apropriadamente resumido, "a maior mensagem da Cinderela é a esperança. Isso mostra que a perseverança e a força podem levar aos sonhos que se tornam realidade, independentemente da época".
