Kung paanong ang pangarap ni Cinderella ay nakatakdang magtapos sa hatinggabi, ang Walt Disney Company ay nahaharap sa sarili nitong kritikal na sandali noong 1947, na may utang na may utang na halos $ 4 milyon kasunod ng mga pakikibaka sa pinansiyal ng Pinocchio, Fantasia, at Bambi, higit sa lahat dahil sa epekto ng World War II. Gayunpaman, ang mga iconic na tsinelas ng salamin ng Cinderella ay hindi lamang nai -save ang mga pangarap ng prinsesa ngunit nailigtas din ang Disney mula sa potensyal na pagsasara ng kabanatang animation nito.
Habang ipinagdiriwang ni Cinderella ang ika -75 anibersaryo ng malawak na paglabas nito noong Marso 4, nakipagtulungan kami sa ilang mga kasama sa Disney na patuloy na gumuhit ng inspirasyon mula sa walang katapusang kuwento ng pagbabagong -anyo mula sa basahan hanggang sa kayamanan. Ang kuwentong ito ay sumasalamin nang malalim sa sariling paglalakbay ni Walt Disney at nagbigay ng isang beacon ng pag-asa hindi lamang para sa kumpanya kundi para sa isang mundo ng post-war na naghahanap ng inspirasyon at pag-renew.
Ang tamang pelikula sa tamang oras ----------------------------Upang maunawaan ang konteksto, muling bisitahin natin ang Fairy Godmother ng Disney noong 1937 kasama ang pagpapalaya ng Snow White at ang pitong dwarfs. Ang hindi pa naganap na tagumpay ng pelikulang ito, na may hawak na pamagat ng pinakamataas na grossing film hanggang sa malampasan ng Gone With the Wind, pinagana ang Disney na maitaguyod ang Burbank Studio at sumakay sa isang bagong panahon ng mga tampok na animated na mga pelikula.
Ang kasunod na paglabas ng Disney, ang Pinocchio noong 1940, sa kabila ng kritikal na pag -akyat nito at mga parangal sa Academy para sa pinakamahusay na orihinal na marka at pinakamahusay na orihinal na kanta, ay isang pagkabigo sa pananalapi, na natalo sa paligid ng $ 1 milyon sa isang $ 2.6 milyong badyet. Ang kalakaran na ito ay nagpatuloy sa Fantasia at Bambi, na pinagsama ang mga problema sa pananalapi sa studio. Ang pagsiklab ng World War II, kasama ang pagsalakay ng Alemanya sa Poland noong 1939, ay may mahalagang papel sa mga hamong ito.
"Ang mga merkado sa Europa ng Disney ay natuyo sa panahon ng digmaan, at ang mga pelikulang tulad ng Pinocchio at Bambi ay hindi maabot ang kanilang mga madla," paliwanag ni Eric Goldberg, co-director ng Pocahontas at nangunguna sa animator sa genie ni Aladdin. "Ang studio ay pagkatapos ay nakalista ng gobyerno ng US upang makabuo ng mga pagsasanay sa pagsasanay at propaganda, na humahantong sa paglikha ng mga pelikulang package tulad ng Make Mine Music at Melody Time sa buong 1940s. Habang ang mga proyektong ito ay may mataas na kalidad, kulang sila ng isang cohesive narrative mula sa simula hanggang sa matapos."
Ang mga pelikulang package ay mahalagang pagsasama -sama ng mga maikling cartoon na natipon sa mga tampok na pelikula. Ang Disney ay gumawa ng anim sa mga ito sa pagitan ng Bambi noong 1942 at Cinderella noong 1950, kasama na si Saludos Amigos at ang Three Caballeros, na sumuporta sa patakaran ng mabuting kapitbahay ng US upang kontrahin ang Nazism sa South America. Bagaman ang mga pelikulang ito ay sumasakop sa kanilang mga gastos at bahagyang nabawasan ang utang ng Disney, hindi sila ang buong animated na mga kwento na nais ng Disney na likhain.
"Nais kong bumalik sa mga tampok na pelikula, ngunit nangangailangan ito ng makabuluhang pamumuhunan at oras," ipinahayag ni Walt Disney noong 1956, tulad ng sinipi sa Animated Man: Isang Buhay ng Walt Disney ni Michael Barrier. "Ang aking kapatid na si Roy at ako ay nagkaroon ng isang pinainit na talakayan tungkol dito. Ito ay isa sa aking pinakamalaking upsets. Nagpasya kaming sumulong o likido ang kumpanya."
Nahaharap sa posibilidad na ibenta ang kanyang mga pagbabahagi at iwanan ang kumpanya, si Walt, kasama si Roy, ay pinili ang lahat sa kanilang unang pangunahing animated na tampok mula noong Bambi. Kung nabigo ang sugal na ito, maaari itong baybayin ang pagtatapos para sa studio ng animation ng Disney.
"Sa oras na iyon, si Alice sa Wonderland, Peter Pan, at Cinderella ay nasa pag -unlad, ngunit napili muna si Cinderella dahil sa pagkakapareho nito kay Snow White," sabi ni Tori Cranner, manager ng koleksyon ng sining sa Walt Disney Animation Research Library. "Kinilala ni Walt na ang post-war America ay nangangailangan ng pag-asa at kagalakan, na ibinigay ni Cinderella sa isang paraan na ang Pinocchio, sa kabila ng kagandahan nito, ay hindi. Ang mundo ay nangangailangan ng isang kwento ng pagtaas mula sa abo hanggang sa isang bagay na maganda."
Cinderella at Disney's Rags to Riches Tale
Ang koneksyon ni Walt Disney kay Cinderella ay naghahula sa huling bahagi ng 1940s; Lumikha siya ng isang maikling Cinderella noong 1922 habang nasa Laugh-O-Gram Studios, na itinatag niya bago ang Disney. Ang maikli, kasama ang pangwakas na tampok na pelikula, ay binigyang inspirasyon ng 1697 na bersyon ng Tale ni Charles Perrault, isang kwento ng mabuting kumpara sa kasamaan, tunay na pag -ibig, at mga pangarap na matupad na malalim na naiimpluwensyahan si Walt.
"Ang Snow White ay isang mabait, simpleng batang babae na naniniwala sa mga kagustuhan at naghihintay para sa kanyang prinsipe na kaakit -akit," sabi ni Walt Disney, tulad ng nakikita sa Disney's Cinderella: ang paggawa ng isang obra maestra na espesyal na tampok na DVD. "Si Cinderella, sa kabilang banda, ay mas praktikal. Naniniwala siya sa mga panaginip, ngunit gumawa rin siya ng aksyon upang mangyari ito. Nang hindi siya lumapit kay Prince Charming, nagpunta siya sa palasyo upang hanapin siya."
Ang pagiging matatag at pagpapasiya ni Cinderella sa harap ng kahirapan ay sumasalamin sa sariling paglalakbay ni Walt mula sa mapagpakumbabang pagsisimula sa pamamagitan ng mga pagkabigo sa tagumpay na hinihimok ng hindi nagbabago na mga pangarap at kasipagan. Ang kuwentong ito ay sumasalamin kay Walt sa buong mga unang taon ng Disney, na humahantong sa isang hangal na symphony na maikli noong 1933 na umusbong sa isang tampok na proyekto ng pelikula noong 1938. Sa kabila ng mga pagkaantala dahil sa digmaan, ang pelikula na lumitaw noong 1950 ay nakuha ang kakanyahan ng kuwento at ang diwa ng oras nito.
"Ang Disney ay nagtagumpay sa pagkuha ng mga diwata na may edad na at pag-infuse sa kanila ng kanyang natatanging istilo at pagnanasa," sabi ni Goldberg. "Binago niya ang mga ito sa pangkalahatang nakakaakit na mga kwento, pinalambot ang madalas na mga elemento ng mga orihinal upang lumikha ng walang tiyak na oras na mga salaysay na sumasalamin sa mga madla ng lahat ng edad."
Ang mga kaibigan ng hayop ni Cinderella, kabilang ang Jaq, Gus, at ang mga ibon, ay nagbigay ng comic relief at isang mas malalim na koneksyon sa kanyang pagkatao. Ang Fairy Godmother, na na -reimagined bilang isang bumbling, lola na figure ng animator na si Milt Kahl, ay nagdagdag ng isang relatable charm sa kuwento. Ang iconic na eksena ng pagbabagong -anyo, kung saan ang paniniwala ni Cinderella sa kanyang sarili at ang kanyang mga pangarap ay nagtatapos sa isang mahiwagang gabi, ay nananatiling isang highlight ng pamana ng Disney, na ang pagbabagong -anyo ng damit ay madalas na nabanggit bilang paboritong animation ni Walt.
Maraming salamat sa lahat ng iyong mga katanungan tungkol sa Cinderella! Bago tayo mag -sign off, tamasahin ang footage ng pagsubok ng lapis na ito ng mga orihinal na guhit ng animation ng eksena ng pagbabagong -anyo, na animated nina Marc Davis at George Rowley. Salamat sa pagsali sa amin! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f
- Disney Animation (@disneyanimation) Pebrero 15, 2020
"Ang bawat sparkle sa eksenang iyon ay iginuhit at ipininta, na nakakagulat," sabi ni Cranner. "May isang sandali sa panahon ng pagbabagong -anyo kung saan ang magic ay huminto para sa isang maliit na bahagi ng isang segundo bago makumpleto, pagdaragdag sa kaakit -akit ng eksena."
Ang pagdaragdag ng breaking glass slipper sa pagtatapos ng pelikula ay karagdagang binigyang diin ang ahensya at lakas ni Cinderella, na ipinakita sa kanya bilang isang proactive na pangunahing tauhang babae. "Si Cinderella ay hindi lamang isang passive character; siya ay malakas at mapagkukunan," bigyang diin ni Goldberg. "Kapag nasira ang tsinelas, ipinakita niya ang isa pa na pinananatili niya, na ipinapakita ang kanyang kontrol sa kanyang kapalaran."
Si Cinderella ay pinangunahan sa Boston noong Pebrero 15, 1950, at ang malawak na paglabas nito noong Marso 4 sa taong iyon ay isang tagumpay na tagumpay, na kumita ng $ 7 milyon sa isang $ 2.2 milyong badyet. Ito ay naging pang-anim na pinakamataas na grossing film noong 1950 at nakatanggap ng tatlong nominasyon ng Academy Award. "Ang tagumpay ni Cinderella ay nag -sign ng pagbabalik ng Disney sa mga tampok na tampok na salaysay," sabi ni Goldberg. "Binago nito ang studio, na humahantong sa mga klasiko tulad ni Peter Pan, Lady at ang Tramp, at marami pa."
Pagkalipas ng 75 taon, nabubuhay ang magic ni Cinderella
Pagkalipas ng pitumpu't limang taon, ang impluwensya ni Cinderella ay patuloy na lumalaki, maliwanag sa mga iconic na kastilyo sa Disney Parks at ang pagbubukas ng mga pagkakasunud-sunod ng mga pelikulang Disney. Ang kanyang pamana ay sumasalamin din sa mga modernong klasiko ng Disney, tulad ng eksena ng pagbabagong -anyo ng damit sa Frozen, na nagbibigay ng paggalang sa mahika ni Cinderella.
"Kapag ang pagbabagong -anyo ng damit ni Elsa sa Frozen, nais naming ikonekta ito nang direkta sa Cinderella," sabi ni Becky Bresee, lead animator sa Frozen 2 at Wish. "Ang mga sparkles at epekto sa paligid ng damit ni Elsa Echo Cinderella, na pinarangalan ang epekto ng mga naunang pelikula sa Disney."
Ang walang katapusang apela ni Cinderella ay isang testamento sa mga kontribusyon ng mga maalamat na animator ng Disney, kasama na ang siyam na matandang lalaki at si Mary Blair , na ang trabaho ay nagbuhay sa pelikula. Tulad ng angkop na buod ni Eric Goldberg, "Ang pinakamalaking mensahe ni Cinderella ay pag -asa. Ipinapakita nito na ang tiyaga at lakas ay maaaring humantong sa mga pangarap na matupad, anuman ang panahon."
