Proprio come il sogno di Cenerentola si concluse a mezzanotte, la Walt Disney Company affrontò il suo momento critico nel 1947, alle prese con un debito di circa $ 4 milioni a seguito delle lotte finanziarie di Pinocchio, Fantasia e Bambi, in gran parte a causa dell'impatto della seconda guerra mondiale. Tuttavia, le iconiche pantofole di vetro di Cenerentola non solo hanno salvato i sogni della principessa, ma hanno anche salvato la Disney dal chiusura prematuramente il capitolo di animazione.
Mentre Cenerentola celebra il suo 75 ° anniversario della sua ampia uscita il 4 marzo, ci siamo impegnati con diversi soci della Disney che continuano a trarre ispirazione da questa storia senza tempo di trasformazione dagli stracci alle ricchezze. Questa storia risuona profondamente con il viaggio di Walt Disney e ha fornito un faro di speranza non solo per la compagnia, ma per un mondo del dopoguerra in cerca di ispirazione e rinnovamento.
Il film giusto al momento giusto --------------------------------Per comprendere il contesto, rivisitiamo il momento delle fate madrine della Disney nel 1937 con il rilascio di Biancaneve e dei sette nani. Il successo senza precedenti di questo film, con il titolo del film con il maggior incasso fino a quando non è stato superato da Gone With the Wind, ha permesso a Disney di stabilire il suo studio Burbank e intraprendere una nuova era di film animati lunghi.
La successiva uscita della Disney, Pinocchio nel 1940, nonostante il successo critico e gli Academy Awards per la migliore colonna sonora originale e la migliore canzone originale, fu una delusione finanziaria, perdendo circa $ 1 milione con un budget di $ 2,6 milioni. Questa tendenza è proseguita con Fantasia e Bambi, aggravando i problemi finanziari dello studio. Lo scoppio della seconda guerra mondiale, con l'invasione tedesca della Polonia nel 1939, ebbe un ruolo significativo in queste sfide.
"I mercati europei della Disney si sono prosciugati durante la guerra e film come Pinocchio e Bambi non sono riusciti a raggiungere il loro pubblico", ha spiegato Eric Goldberg, co-direttore di Pocahontas e animatore principale nel genio di Aladdin. "Lo studio è stato quindi arruolato dal governo degli Stati Uniti per produrre film di formazione e propaganda, portando alla creazione di film di pacchetto come fare la musica e la melodia nel tempo negli anni '40. Mentre questi progetti erano di alta qualità, mancavano di una narrazione coesa dall'inizio alla fine."
I film del pacchetto erano essenzialmente compilazioni di cartoni brevi assemblati in film. La Disney ne ha prodotte sei tra Bambi nel 1942 e Cenerentola nel 1950, tra cui Saludos Amigos e i tre Caballeros, che sostenne la politica del buon vicino degli Stati Uniti per contrastare il nazismo in Sud America. Sebbene questi film abbiano coperto i loro costi e ridotto leggermente il debito della Disney, non erano le storie animate a tutta lunghezza che Disney aspirava a creare.
"Volevo tornare ai film, ma richiedeva investimenti e tempo significativi", ha espresso Walt Disney nel 1956, come citato in The Animated Man: A Life of Walt Disney di Michael Barrier. "Mio fratello Roy e io abbiamo avuto una discussione accesa al riguardo. Era uno dei miei più grandi sconvolgimenti. Abbiamo deciso di andare avanti o liquidare l'azienda."
Di fronte alla possibilità di vendere le sue azioni e lasciare la compagnia, Walt, insieme a Roy, ha scelto di regalare tutto sul loro primo grande film d'animazione da Bambi. Se questa scommessa fallì, avrebbe potuto scrivere la fine per lo studio di animazione della Disney.
"A quel tempo, Alice nel paese delle meraviglie, Peter Pan e Cenerentola erano tutti in fase di sviluppo, ma Cenerentola fu scelta per prima a causa delle sue somiglianze con i bianchi da neve", ha dichiarato Tori Cranner, direttore delle collezioni d'arte presso la Biblioteca di ricerca di Animazione Walt Disney. "Walt ha riconosciuto che l'America del dopoguerra aveva bisogno di speranza e gioia, che Cenerentola forniva in un modo che Pinocchio, nonostante la sua bellezza, non lo fece. Il mondo aveva bisogno di una storia di ascesa dalle ceneri a qualcosa di bello."
Cenerentola e Disney's Rags to Riches Tale
La connessione di Walt Disney a Cenerentola precede la fine degli anni '40; Ha creato un cortometraggio di Cenerentola nel 1922 mentre era a Laugh-O-Gram Studios, che ha fondato davanti alla Disney. Questo breve, insieme all'eventuale lungometraggio, è stato ispirato dalla versione di The Tale del 1697 di Charles Perrault, una storia di bene contro male, vero amore e sogni che si sono avveriti che hanno influenzato profondamente Walt.
"Biancaneve era una ragazza gentile e semplice che credeva nei desideri e in attesa del suo principe azzurro", ha osservato Walt Disney, come si vede in Disney's Cenerentola: The Making of a Masterpiece Special DVD. "Cenerentola, d'altra parte, era più pratica. Credeva nei sogni, ma ha anche preso provvedimenti per farli accadere. Quando il principe azzurro non venne da lei, andò al palazzo per trovarlo."
La resilienza e la determinazione di Cenerentola di fronte alle avversità rispecchiavano il viaggio di Walt da umili inizi attraverso fallimenti verso il successo guidato da sogni incrollabili e duro lavoro. Questa storia risuonava con Walt nei primi anni della Disney, portando a una sciocca short sinfonia nel 1933 che si evolveva in un progetto cinematografico nel 1938. Nonostante i ritardi dovuti alla guerra, il film emerso nel 1950 catturò l'essenza della storia e lo spirito del suo tempo.
"La Disney si è distinta nel prendere queste antiche fiabe e infondendole con il suo stile e passione unici", ha osservato Goldberg. "Li ha trasformati in storie universalmente accattivanti, ammorbidendo gli elementi spesso cupi degli originali per creare narrazioni senza tempo che risuonano con un pubblico di tutte le età".
Gli amici animali di Cenerentola, tra cui Jaq, Gus e gli uccelli, hanno fornito un sollievo comico e una connessione più profonda al suo personaggio. La fata madrina, reinventata come una figura confusa e nonna dell'animatore Milt Kahl, ha aggiunto un fascino riconoscibile alla storia. L'iconica scena di trasformazione, in cui la convinzione di Cenerentola in se stessa e nei suoi sogni culmina in una notte magica, rimane un punto culminante dell'eredità della Disney, con la trasformazione del vestito spesso citata come animazione preferita di Walt.
Grazie mille per tutte le tue domande su Cenerentola! Prima di firmare, goditi questo filmato di prova a matita dei disegni di animazione originali della scena della trasformazione, animata da Marc Davis e George Rowley. Grazie per esserci uniti a noi! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f
- Disney Animation (@DisneyAnimation) 15 febbraio 2020
"Ogni scintillio in quella scena è stato disegnato a mano e dipinto, il che è sorprendente", ha detto Cranner. "C'è un momento durante la trasformazione in cui la magia fa una pausa per una frazione di secondo prima di completare, aggiungendo all'incantesimo della scena."
L'aggiunta della pantofola del vetro rompicapo alla fine del film ha ulteriormente sottolineato l'agenzia e la forza di Cenerentola, mostrandola come eroina proattiva. "Cenerentola non è solo un personaggio passivo; è forte e intraprendente", ha sottolineato Goldberg. "Quando la pantofola si rompe, presenta l'altra che ha mantenuto, dimostrando il suo controllo sul suo destino."
Cenerentola è stata presentata in anteprima a Boston il 15 febbraio 1950 e la sua ampia uscita il 4 marzo di quell'anno è stata un successo clamoroso, guadagnando $ 7 milioni con un budget di $ 2,2 milioni. È diventato il sesto film più incasso del 1950 e ha ricevuto tre nomination agli Oscar. "Il successo di Cenerentola ha segnalato il ritorno della Disney ai film narrativi", ha detto Goldberg. "Ha rivitalizzato lo studio, portando a classici come Peter Pan, Lady e il vagabondo e molti altri."
75 anni dopo, la magia di Cenerentola vive
Settantacinque anni dopo, l'influenza di Cenerentola continua a crescere, evidente negli iconici castelli di Disney Parks e nelle sequenze di apertura dei film Disney. La sua eredità risuona anche nei moderni classici Disney, come la scena della trasformazione dei vestiti in Frozen, che rende omaggio alla magia di Cenerentola.
"Quando abbiamo animato la trasformazione dell'abito di Elsa in Frozen, volevamo collegarlo direttamente a Cenerentola", ha detto Becky Bresee, animatore principale su Frozen 2 e Wish. "Le scintille e gli effetti attorno al vestito di Elsa echeggiano la trasformazione di Cenerentola, in onore dell'impatto dei precedenti film Disney."
L'appello duraturo di Cenerentola è una testimonianza dei contributi dei leggendari animatori della Disney, tra cui i nove vecchi e Mary Blair , il cui lavoro ha dato vita al film. Come ha giustamente riassunto Eric Goldberg, "Il più grande messaggio di Cenerentola è la speranza. Mostra che la perseveranza e la forza possono portare ai sogni che si avverano, indipendentemente dall'epoca".
