Podobnie jak marzenie Kopciuszka zakończyło się o północy, Walt Disney Company stanęła w obliczu własnego krytycznego momentu w 1947 r., Zmagając się z długiem w wysokości około 4 milionów dolarów po walkach finansowych Pinokio, Fantazji i Bambi, głównie ze względu na wpływ II wojny światowej. Jednak kultowe szklane kapcie Kopciuszka nie tylko uratowały marzenia księżniczki, ale także uratowały Disneya przed potencjalnym rozdziałem animacji.
Gdy Kopciuszek świętuje 75. rocznicę szerokiego wydania 4 marca, zaangażowaliśmy się z kilkoma współpracownikami Disneya, którzy nadal czerpią inspirację z ponadczasowej opowieści o transformacji od szmat do bogactw. Ta historia rezonuje głęboko z własną podróżą Walta Disneya i stanowiła światła nadziei nie tylko dla firmy, ale dla powojennego świata szukającego inspiracji i odnowy.
Właściwy film we właściwym czasie --------------------------------Aby zrozumieć kontekst, wróćmy do wróżki Disneya w 1937 r. W 1937 r. Wraz z wydaniem Królewk Śnieżki i siedmiu krasnoludów. Bezprecedensowy sukces tego filmu, utrzymujący tytuł najlepiej zarabiającego filmu, dopóki nie przewyższył go z wiatrem, umożliwił Disneyowi ustanowienie studia Burbank i wyruszenie w nową erę filmów animowanych o długości funkcji.
Kolejne wydanie Disneya, Pinocchio w 1940 roku, pomimo jego uznania krytyków i nagród Academy za najlepszy oryginalny wynik i najlepszą oryginalną piosenkę, było rozczarowaniem finansowym, tracąc około 1 miliona dolarów z budżetu 2,6 miliona dolarów. Trend ten kontynuował Fantasię i Bambi, łącząc problemy finansowe studia. Wybuch II wojny światowej, wraz z inwazją Niemiec na Polskę w 1939 roku, odegrała znaczącą rolę w tych wyzwaniach.
„Europejskie rynki Disneya wyschły podczas wojny, a filmy takie jak Pinocchio i Bambi nie mogły dotrzeć do swojej publiczności”-wyjaśnił Eric Goldberg, współreżyser Pocahontas i główny animator w Genie Aladdina. „Studio zostało następnie zaciągnięte przez rząd USA do tworzenia filmów szkoleniowych i propagandowych, co doprowadziło do tworzenia opakowań, takich jak Make Mine Music i Melody Time w latach 40. XX wieku. Chociaż projekty te były wysokiej jakości, od początku do końca brakowało im powszechnej narracji”.
Filmy pakietowe były zasadniczo kompilacjami krótkich kreskówek złożonych w filmy fabularne. Disney wyprodukował sześć z nich między Bambi w 1942 r. A Kopciuszkiem w 1950 r., W tym Saludos Amigos i Three Caballeros, które wspierały amerykańską politykę sąsiadów w zakresie przeciwdziałania nazizmowi w Ameryce Południowej. Chociaż filmy te obejmowały ich koszty i nieznacznie zmniejszyły dług Disneya, nie były to pełnometrażowe animowane historie, które Disney dążył do stworzenia.
„Chciałem wrócić do filmów fabularnych, ale wymagało to znacznych inwestycji i czasu” - wyraził Walt Disney w 1956 roku, jak cytowany w Animated Man: A Life of Walt Disney przez Michaela Barriera. „Mój brat Roy i ja rozmawialiśmy na ten temat. To był jeden z moich największych denerwów. Postanowiliśmy albo iść naprzód, albo zlikwidować firmę”.
W obliczu możliwości sprzedaży swoich akcji i opuszczenia firmy Walt wraz z Royem postanowił zaliczyć wszystko w pierwszej ważnej animowanej funkcji od czasu Bambi. Gdyby ten hazard się nie powiódł, mógłby to oznaczyć koniec studia animacji Disneya.
„W tym czasie Alice w Krainie Czarów, Peter Pan i Kopciuszek były w rozwoju, ale Kopciuszek został wybrany jako pierwszy ze względu na jej podobieństwa do Królewny Śnieżki” - powiedział Tori Cranner, menedżer sztuki w Walt Disney Animation Research Library. „Walt rozpoznał, że powojenna Ameryka potrzebuje nadziei i radości, którą Kopciuszek dostarczył w sposób, którego Pinocchio, pomimo swojego piękna, nie. Świat potrzebował historii o powstaniu z popiołów do czegoś pięknego”.
Opowieść o szmatach Kopciuszka i Disneya
Połączenie Walta Disneya z Kopciuszkiem poprzedza pod koniec lat 40. XX wieku; W 1922 r. Stworzył Kopciuszek, podczas gdy Laugh-O-Gram Studios, który założył przed Disneyem. Ten krótki, wraz z ostatecznym filmem fabularnym, został zainspirowany wersją The Tale Tale z 1697 roku Charlesa Perraulta, historia dobra kontra zła, prawdziwa miłość i marzenia, które głęboko wpłynęły na Walta.
„Królewna Śnieżka była miłą, prostą dziewczyną, która wierzyła w życzenia i czekając na jej czarujący księcia” - zauważyła Walt Disney, jak widać w Kopciuszku Disneya: Making of A Masterpiece Special DVD. „Z drugiej strony Kopciuszek była bardziej praktyczna. Wierzyła w sny, ale podjęła też działania, aby je wydarzyły. Kiedy Książę Urocza nie przyszła do niej, poszła do pałacu, aby go znaleźć”.
Odporność Kopciuszka i determinacja w obliczu przeciwności losu odzwierciedlały własną podróż Walta od skromnych początków poprzez porażki po sukces napędzany niezachwianymi snami i ciężką pracą. Ta historia rezonowała z Waltem we wczesnych latach Disneya, co doprowadziło do głupiego Short Short w 1933 roku, który przekształcił się w projekt filmowy do 1938 r.
„Disney wyróżniał się tym, że brałem te odwieczne bajki i nasycając je swoim wyjątkowym stylem i pasją”-zauważył Goldberg. „Przekształcił je w powszechnie atrakcyjne historie, złagając często ponure elementy oryginałów, aby tworzyć ponadczasowe narracje, które rezonowały z publicznością w każdym wieku”.
Zwierząt Kopciuszka, w tym Jaq, Gus i ptaki, zapewnili komiczną ulgę i głębsze połączenie z jej postacią. Wróżna matka chrzestna, ponownie wyobrażona jako bajka, babcia animatora Milta Kahla, dodała powiązany urok do historii. Kultowa scena transformacji, w której wiara Kopciuszka w siebie i jej marzenia kończy się w magicznej nocy, pozostaje najważniejszym wydarzeniem dziedzictwa Disneya, z transformacją sukienki często cytowaną jako ulubiona animacja Walta.
Dziękuję bardzo za wszystkie pytania dotyczące Kopciuszka! Zanim się wylogujemy, ciesz się tym ołówkiem testowym nagraniami oryginalnych rysunków animacji sceny transformacji, animowanej przez Marca Davisa i George'a Rowleya. Dzięki za dołączenie do nas! #AaskDisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f
- Animacja Disneya (@Disneyanimation) 15 lutego 2020
„Każdy blask w tej scenie był ręcznie rysowany i pomalowany, co jest zadziwiające”-powiedział Cranner. „Jest moment podczas transformacji, w której magia zatrzymuje się za ułamek sekundy przed zakończeniem, dodając do zaklęcia sceny”.
Dodanie Breaking Glass Slipper pod koniec filmu podkreśliło agencję i siłę Kopciuszka, pokazując ją jako proaktywną bohaterkę. „Kopciuszek nie jest tylko postacią pasywną; jest silna i zaradna” - podkreślił Goldberg. „Kiedy pęknie pantofel, przedstawia drugiego, który zachowała, wykazując kontrolę nad swoim przeznaczeniem”.
Premiera Kopciarnia w Bostonie 15 lutego 1950 r., A jego szerokie wydanie 4 marca tego roku było ogromnym sukcesem, zarabiając 7 milionów dolarów na budżecie 2,2 miliona dolarów. Stał się szóstym najwyższym filmem do obroty z 1950 r. I otrzymał trzy nominacje do Oscara. „Sukces Kopciuszka zasygnalizował powrót Disneya do narracyjnych filmów fabularnych” - powiedział Goldberg. „Oświatowało studio, co prowadzi do klasyków takich jak Peter Pan, Lady and the Tramp i wiele innych”.
75 lat później Magia Kopciuszka żyje
Siedemdziesiąt pięć lat później wpływ Kopciuszka stale rośnie, widoczny w kultowych zamkach w Disney Parks i sekwencjach otwierających filmów Disneya. Jej dziedzictwo rezonuje również we współczesnych klasykach Disneya, takich jak scena transformacji sukiennej w Frozen, która składa hołd magii Kopciuszka.
„Animując transformację sukienki Elsy w Frozen, chcieliśmy połączyć ją bezpośrednio z Kopciuszkiem” - powiedziała Becky Bresee, główna animator na Frozen 2 i Wish. „Bwiazdy i efekty wokół sukienki Elsy odzwierciedlają transformację Kopciuszka, honorując wpływ wcześniejszych filmów Disneya”.
Trwałe urok Kopciuszka jest świadectwem wkładu legendarnych animatorów Disneya, w tym dziewięciu starych mężczyzn i Mary Blair , których praca ożywiła film. Jak trafnie podsumował Eric Goldberg: „Największym przesłaniem Kopciuszka jest nadzieja. Pokazuje, że wytrwałość i siła mogą prowadzić do spełnienia marzeń, bez względu na epokę”.
