Net zoals de droom van Assepoester om middernacht zou eindigen, werd het Walt Disney -bedrijf geconfronteerd met zijn eigen kritieke moment in 1947, met een schuld van ongeveer $ 4 miljoen na de financiële strijd van Pinocchio, Fantasia en Bambi, grotendeels vanwege de impact van de Tweede Wereldoorlog. De iconische glazen slippers van Assepoester hebben echter niet alleen de dromen van de prinses gered, maar redden ook Disney van het mogelijk afsluiten van zijn animatiehoofdstuk voortijdig.
Terwijl Assepoester zijn 75e verjaardag van zijn brede release op 4 maart viert, hebben we verschillende Disney -medewerkers beziggehouden die inspiratie blijven putten uit dit tijdloze verhaal over transformatie van vodden naar rijkdom. Dit verhaal resoneert diep met de eigen reis van Walt Disney en zorgde voor een baken van hoop, niet alleen voor het bedrijf, maar ook voor een naoorlogse wereld die inspiratie en vernieuwing zoekt.
De juiste film op het juiste moment ------------------------------------Om de context te begrijpen, laten we Disney's Fairy Godmother -moment opnieuw bekijken in 1937 met de release van Sneeuwwitje en de zeven dwergen. Het ongekende succes van deze film, met de titel van de meest winstgevende film tot het overtrof door Gone With the Wind, stelde Disney in staat om zijn Burbank-studio te vestigen en een nieuw tijdperk van functie-lengte animatiefilms te beginnen.
Disney's daaropvolgende release, Pinocchio in 1940, ondanks zijn kritische toejuichen- en Academy -prijzen voor de beste originele score en het beste originele nummer, was een financiële teleurstelling en verloor ongeveer $ 1 miljoen met een budget van $ 2,6 miljoen. Deze trend ging door met Fantasia en Bambi, waardoor de financiële ellende van de studio werd samengesteld. Het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog, met Duitsland's invasie van Polen in 1939, speelde een belangrijke rol in deze uitdagingen.
"De Europese markten van Disney droogden op tijdens de oorlog, en films als Pinocchio en Bambi konden hun publiek niet bereiken", legt Eric Goldberg, co-regisseur van Pocahontas en hoofdanimator op de Genie van Aladdin. "De studio werd vervolgens door de Amerikaanse overheid aangenomen om training en propagandafilms te produceren, wat leidde tot het maken van pakketfilms zoals Make Mine Music en Melody Time in de jaren veertig. Hoewel deze projecten van hoge kwaliteit waren, misten ze van begin tot eind een samenhangend verhaal."
Pakketfilms waren in wezen compilaties van korte tekenfilms verzameld in speelfilms. Disney produceerde er zes hiervan tussen Bambi in 1942 en Assepoester in 1950, waaronder Saludos Amigos en de drie caballeros, die het goede buurbeleid van de VS ondersteunden om het nazisme in Zuid -Amerika tegen te gaan. Hoewel deze films hun kosten dekten en de schuld van Disney enigszins verminderde, waren ze niet de volledige geanimeerde verhalen die Disney wilde creëren.
"Ik wilde terugkeren naar speelfilms, maar het vereiste aanzienlijke investeringen en tijd", zei Walt Disney in 1956, zoals geciteerd in The Animated Man: A Life of Walt Disney van Michael Barrier. "Mijn broer Roy en ik hadden er een verhitte discussie over. Het was een van mijn grootste storingen. We besloten om verder te gaan of het bedrijf te liquideren."
Geconfronteerd met de mogelijkheid om zijn aandelen te verkopen en het bedrijf te verlaten, koos Walt, samen met Roy, ervoor om alles op hun eerste grote geanimeerde functie sinds Bambi in te zetten. Als deze gok mislukte, had het het einde voor Disney's Animation Studio kunnen spellen.
"Op dat moment waren Alice in Wonderland, Peter Pan en Assepoester allemaal in ontwikkeling, maar Assepoester werd eerst gekozen vanwege de overeenkomsten met Sneeuwwitje," zei Tori Cranner, manager van Art Collections bij Walt Disney Animation Research Library. "Walt erkende dat naoorlogse Amerika hoop en vreugde nodig had, die Assepoester bood op een manier die Pinocchio, ondanks zijn schoonheid, dat niet deed. De wereld had een verhaal nodig over het opstaan van de as naar iets moois."
Assepoester en Disney's Rags to Riches Tale
Walt Disney's connectie met Assepoester dateert van vóór de late jaren 1940; Hij creëerde een Assepoester-short in 1922 terwijl hij in Laugh-O-Gram Studios, die hij vóór Disney oprichtte. Deze korte, samen met de uiteindelijke speelfilm, werd geïnspireerd door de 1697 -versie van het verhaal van Charles Perrault, een verhaal van goed versus kwaad, ware liefde en dromen die uitkomen die diep beïnvloedden.
"Sneeuwwitje was een vriendelijk, eenvoudig meisje dat in wensen geloofde en wachtte op haar prins charming," merkte Walt Disney op, zoals te zien in Disney's Assepoester: The Making of a Masterpiece Special DVD -functie. "Assepoester daarentegen was praktischer. Ze geloofde in dromen, maar ze ondernam ook actie om ze te laten gebeuren. Toen Prins Charming niet naar haar toe kwam, ging ze naar het paleis om hem te vinden."
Assepoester's veerkracht en vastberadenheid in het licht van tegenspoed weerspiegelde Walt's eigen reis van bescheiden begin door falen naar succes aangedreven door niet -aflatende dromen en hard werken. Dit verhaal resoneerde met Walt in de vroege jaren van Disney, wat leidde tot een dwaze symfonie kort in 1933 die evolueerde naar een speelfilmproject in 1938. Ondanks vertragingen door de oorlog, legde de film die in 1950 ontstond de essentie van het verhaal en de geest van zijn tijd.
"Disney blonk uit in het nemen van deze eeuwenoude sprookjes en het inbrengen van hen met zijn unieke stijl en passie," merkte Goldberg op. "Hij transformeerde ze in universeel aantrekkelijke verhalen en verzachtte de vaak grimmige elementen van de originelen om tijdloze verhalen te creëren die resoneerden met het publiek van alle leeftijden."
Assepoester's dierenvrienden, waaronder Jaq, Gus en The Birds, zorgden voor komische hulp en een diepere verbinding met haar karakter. De sprookjesmoeder, opnieuw bedacht als een stuntelige, grootmoeder figuur van animator Milt Kahl, voegde een herkenbare charme toe aan het verhaal. De iconische transformatiescène, waar Assepoester's geloof in zichzelf en haar dromen culmineert in een magische nacht, blijft een hoogtepunt van Disney's erfenis, met de kledingtransformatie vaak aangehaald als Walt's favoriete animatie.
Heel erg bedankt voor al je vragen over Assepoester! Voordat we afmelden, geniet u van deze potloodtestbeelden van originele animatietekeningen van de transformatiescène, geanimeerd door Marc Davis en George Rowley. Bedankt dat je bij ons bent gekomen! #AskDisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f
- Disney Animation (@Disneyanimation) 15 februari 2020
"Elke schittering in die scène was met de hand getekend en geverfd, wat verbazingwekkend is," zei Cranner. "Er is een moment tijdens de transformatie waar de magie een fractie van een seconde pauzeert voordat hij voltooit, wat bijdraagt aan de betovering van de scène."
De toevoeging van de brekende glazen slipper aan het einde van de film benadrukte verder het bureau en de kracht van Assepoester, en presenteerde haar als een proactieve heldin. "Assepoester is niet alleen een passief karakter; ze is sterk en vindingrijk," benadrukte Goldberg. "Wanneer de slipper breekt, presenteert ze de andere die ze heeft bewaard en demonstreert ze haar controle over haar bestemming."
Assepoester ging in première in Boston op 15 februari 1950, en de brede release op 4 maart dat jaar was een volmondig succes en verdiende $ 7 miljoen met een budget van $ 2,2 miljoen. Het werd de zesde hoogste winstfilm van 1950 en ontving drie Academy Award-nominaties. "Het succes van Assepoester gaf aan Disney's terugkeer naar verhalende speelfilms," zei Goldberg. "Het revitaliseerde de studio, wat leidde tot klassiekers zoals Peter Pan, Lady and the Tramp, en nog veel meer."
75 jaar later leeft Assepoester's Magic voort
Vijfenzeventig jaar later blijft de invloed van Assepoester groeien, duidelijk in de iconische kastelen in Disney Parks en de openingssequenties van Disney-films. Haar nalatenschap resoneert ook in moderne Disney -klassiekers, zoals de transformatiescène van kleding in Frozen, die eerbetoon is aan de magie van Assepoester.
"Bij het animeren van Elsa's kledingtransformatie in Frozen, wilden we deze rechtstreeks verbinden met Assepoester," zei Becky Bresee, hoofdanimator op Frozen 2 en Wish. "De schittering en effecten rond Elsa's jurk Echo Assepoester's transformatie, ter ere van de impact van eerdere Disney -films."
Assepoester's blijvende aantrekkingskracht is een bewijs van de bijdragen van Disney's legendarische animators, waaronder de negen oude mannen en Mary Blair , wiens werk de film tot leven bracht. Zoals Eric Goldberg toepasselijk samenvatte, "de grootste boodschap van Assepoester is hoop. Het laat zien dat doorzettingsvermogen en kracht ertoe kunnen leiden dat dromen uitkomen, ongeacht het tijdperk."
