Tıpkı Cinderella'nın rüyası gece yarısı sona erecek gibi, Walt Disney Company 1947'de kendi kritik anıyla karşılaştı ve büyük ölçüde II. Dünya Savaşı'nın etkisi nedeniyle Pinokyo, Fantasia ve Bambi'nin finansal mücadelelerini takiben yaklaşık 4 milyon dolarlık bir borçla boğuştu. Bununla birlikte, Cinderella'nın ikonik cam terlikleri sadece prensesin hayallerini kurtarmakla kalmadı, aynı zamanda Disney'i animasyon bölümünü erken kapatmaktan kurtardı.
Külkedisi , 4 Mart'ta geniş sürümünün 75. yıldönümünü kutlarken, bu zamansız dönüşüm hikayesinden RAG'lardan zenginliklere ilham almaya devam eden birkaç Disney Associates ile uğraştık. Bu hikaye, Walt Disney'in kendi yolculuğuyla derinden yankılanıyor ve sadece şirket için değil, ilham ve yenileme arayan savaş sonrası bir dünya için bir umut ışığı sağladı.
Doğru zamanda doğru film -----------------------------Bağlamı anlamak için, 1937'de Disney'in peri vaftiz anı anını Snow Beyaz ve Yedi Cücelerin serbest bırakmasıyla tekrar ziyaret edelim. Bu filmin benzeri görülmemiş bir başarısı, Gone the Wind tarafından aşılana kadar en yüksek hasılat yapan filmin başlığını düzenleyen Disney'in Burbank stüdyosunu kurmasını ve uzun metrajlı animasyon filmlerinin yeni bir çağına çıkmasını sağladı.
Disney'in sonraki sürümü, 1940'ta Pinokyo, En İyi Orijinal Skor ve En İyi Orijinal Şarkı için eleştirel beğeni ve Akademi Ödülleri'ne rağmen, 2,6 milyon dolarlık bir bütçeyle yaklaşık 1 milyon dolar kaybederek finansal bir hayal kırıklığı oldu. Bu eğilim, stüdyonun finansal sıkıntılarını birleştirerek Fantasia ve Bambi ile devam etti. II. Dünya Savaşı'nın patlak vermesi, Almanya'nın 1939'da Polonya'yı işgaliyle bu zorluklarda önemli bir rol oynadı.
Pocahontas'ın yöneticisi ve Aladdin'in genie baş animatörü Eric Goldberg, "Disney'in Avrupa pazarları savaş sırasında kurudu ve Pinocchio ve Bambi gibi filmler izleyicilerine ulaşamadı." Diyerek şöyle devam etti: "Stüdyo daha sonra ABD hükümeti tarafından eğitim ve propaganda filmleri üretmek için askere alındı ve 1940'larda mayın müziği ve melodi zamanı gibi paket filmlerin oluşturulmasına yol açtı. Bu projeler yüksek kalitedeyken, baştan sona uyumlu bir anlatıya sahip değillerdi."
Paket filmler esasen uzun metrajlı filmlere monte edilen kısa çizgi filmlerin derlemesiydi. Disney, 1942'de Bambi ve 1950'de Saludos Amigos ve ABD'nin Güney Amerika'daki Nazizm'e karşı koymak için iyi komşu politikasını destekleyen üç Caballeros da dahil olmak üzere 1950'de Cinderella arasında bunları üretti. Bu filmler maliyetlerini karşılamasına ve Disney'in borcunu hafifçe azaltmasına rağmen, Disney'in yaratmayı arzuladığı tam uzunlukta animasyon hikayeleri değildi.
Michael Barrier tarafından Animasyonlu Adam: Walt Disney'in Yaşamı: Bir Yaşamın Yaşamı: Michael Barrier tarafından "Filmlere geri dönmek istedim, ancak önemli yatırım ve zaman gerektirdi," diye ifade etti. "Kardeşim Roy ve ben bu konuda ateşli bir tartışma yaptık. En büyük rahatsızlıklarımdan biriydi. İlerlemeye ya da şirketi tasfiye etmeye karar verdik."
Hisselerini satma ve şirketten ayrılma olasılığı ile karşı karşıya olan Walt, Roy ile birlikte Bambi'den beri her şeyi ilk büyük animasyon özelliğinde paylaşmayı seçti. Bu kumar başarısız olursa, Disney'in animasyon stüdyosu için sonunu yazabilirdi.
Walt Disney Animasyon Araştırma Kütüphanesi sanat koleksiyon yöneticisi Tori Cranner, "O zamanlar Harikalar Diyarında Alice, Peter Pan ve Külkedisi geliştiriliyorlardı, ancak Cinderella ilk önce Pamuk Prenses ile benzerlikleri nedeniyle seçildi." Dedi. "Walt, savaş sonrası Amerika'nın, Cinderella'nın güzelliğine rağmen Pinokyo'nun sağladığı bir şekilde sağladığı umut ve neşeye ihtiyaç duyduğunu fark etti. Dünyanın küllerden güzel bir şeye yükselme hikayesine ihtiyacı vardı."
Külkedisi ve Disney'in Paçavraları Zenginlik Masalı
Walt Disney'in Külkedisi ile bağlantısı 1940'ların sonlarından önce; 1922'de Disney'den önce kurduğu Laugh-O-O-Gram stüdyolarında bir Külkedisi kısa yarattı. Bu kısa, nihai uzun metrajlı filmle birlikte, Charles Perrault'un Masalın 1697 versiyonu olan, Walt'u derinden etkileyen kötülük, gerçek aşk ve hayallerin bir hikayesi.
"Pamuk Prenses, Disney'in Külkedisi'nde görüldüğü gibi Walt Disney, bir başyapıt özel DVD özelliğinde görüldüğü gibi, dileklere inanan ve prensini büyüleyici bekleyen nazik, basit bir kızdı." "Öte yandan Cinderella daha pratikti. Hayallere inanıyordu, ama aynı zamanda onları gerçekleştirmek için de harekete geçti. Prens Charming ona gelmediğinde, onu bulmak için saraya gitti."
Külkedisi'nin esnekliği ve sıkıntısı karşısında kararlılığı, Walt'un mütevazi başlangıçlardan kendi yolculuğunu başarısızlıklar yoluyla sarsılmaz hayaller ve sıkı çalışma tarafından yönlendirilen başarıya yansıtıyordu. Bu hikaye, Disney'in ilk yıllarında Walt ile yankılandı ve 1933'te 1938'e kadar bir uzun metrajlı film projesine dönüşen aptalca bir senfoni kısaltmasına yol açtı. Savaştan kaynaklanan gecikmelere rağmen, 1950'de ortaya çıkan film hikayenin özünü ve zamanının ruhunu yakaladı.
Goldberg, "Disney, bu eski peri masallarını almak ve onları benzersiz tarzı ve tutkusu ile aşılamakta mükemmelleşti." "Onları evrensel olarak çekici hikayelere dönüştürdü, her yaştan izleyicilerle rezonansa giren zamansız anlatılar oluşturmak için orijinallerin sık sık korkunç unsurlarını yumuşattı."
Jaq, Gus ve Kuşlar da dahil olmak üzere Cinderella'nın hayvan arkadaşları, komik bir rahatlama ve karakterine daha derin bir bağlantı sağladı. Animatör Milt Kahl tarafından büyükanne figürü olarak yeniden tasarlanan peri vaftiz annesi, hikayeye ilişkilendirilebilir bir cazibe ekledi. Cinderella'nın kendisine ve hayallerine olan inancının büyülü bir gecede doruğa ulaştığı ikonik dönüşüm sahnesi, Disney'in mirasının en önemli özelliği olmaya devam ediyor ve elbise dönüşümü genellikle Walt'un en sevdiği animasyon olarak belirtildi.
Külkedisi hakkındaki tüm sorularınız için çok teşekkürler! Oturum açmadan önce, Marc Davis ve George Rowley tarafından canlandırılan Dönüşüm sahnesinin orijinal animasyon çizimlerinin bu kalem test görüntülerinin tadını çıkarın. Bize katıldığınız için teşekkürler! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqocbhx6f
- Disney Animation (@disneyanimation) 15 Şubat 2020
Cranner, "O sahnedeki her ışıltı elle çizilmiş ve boyanmıştı, bu şaşırtıcı." Dedi. Diyerek şöyle devam etti: "Dönüşüm sırasında sihrin tamamlanmadan önce bir saniyenin bir kısmını durakladığı ve sahnenin büyüsüne eklediği bir an var."
Filmin sonunda kırılan cam terlik eklenmesi, Cinderella'nın ajansını ve gücünü daha da vurguladı ve onu proaktif bir kahraman olarak sergiledi. Goldberg, "Külkedisi sadece pasif bir karakter değil, güçlü ve becerikli." "Terlik kırıldığında, sakladığı diğerini sunar ve kaderi üzerindeki kontrolünü gösterir."
Cinderella prömiyeri 15 Şubat 1950'de Boston'da yaptı ve o yıl 4 Mart'ta geniş bir şekilde serbest bırakılması, 2.2 milyon dolarlık bir bütçeyle 7 milyon dolar kazandı. 1950'nin altıncı en yüksek hasılat filmi oldu ve üç Akademi Ödülü adaylığı aldı. Goldberg, "Cinderella'nın başarısı Disney'in anlatı uzun metrajlı filmlerine dönüşünü işaret etti." Dedi. "Stüdyoyu canlandırdı, Peter Pan, Lady ve Tramp gibi klasiklere ve daha fazlasına yol açtı."
75 yıl sonra, Külkedisi'nin büyüsü yaşıyor
Yetmiş beş yıl sonra, Disney Parks'taki ikonik kalelerde ve Disney filmlerinin açılış dizilerinde belirgin olan Külkedisi'nin etkisi büyümeye devam ediyor. Mirası ayrıca, Cinderella'nın büyüsüne saygı gösteren Frozen'daki elbise dönüşüm sahnesi gibi modern Disney klasiklerinde de yankılanıyor.
Frozen 2 ve Wish'in baş animatörü Becky Bresee, "Elsa'nın Frozen'daki elbise dönüşümünü canlandırırken, doğrudan Külkedisi'ne bağlamak istedik." Dedi. "Elsa'nın elbisesi etrafındaki parıltılar ve etkiler, daha önceki Disney filmlerinin etkisini onurlandıran Cinderella'nın dönüşümü."
Cinderella'nın kalıcı çekiciliği, Disney'in filmi hayata geçiren dokuz yaşlı adam ve Mary Blair de dahil olmak üzere efsanevi animatörlerinin katkılarının bir kanıtıdır. Eric Goldberg'in uygun bir şekilde özetlediği gibi, "Cinderella'nın en büyük mesajı umuttur. Azim ve gücün, dönem ne olursa olsun hayallerin gerçekleşmesine yol açabileceğini gösterir."
