Giống như giấc mơ của Cinderella đã kết thúc vào lúc nửa đêm, Công ty Walt Disney phải đối mặt với thời điểm quan trọng của chính mình vào năm 1947, vật lộn với khoản nợ khoảng 4 triệu đô la sau cuộc đấu tranh tài chính của Pinocchio, Fantasia và Bambi, phần lớn là do tác động của Chiến tranh thế giới II. Tuy nhiên, những đôi dép thủy tinh mang tính biểu tượng của Cinderella không chỉ cứu được những giấc mơ của Công chúa mà còn giải cứu Disney khỏi khả năng đóng chương hoạt hình của nó sớm.
Khi Cinderella kỷ niệm 75 năm phát hành rộng rãi vào ngày 4 tháng 3, chúng tôi đã tham gia với một số cộng sự của Disney, những người tiếp tục lấy cảm hứng từ câu chuyện chuyển đổi vượt thời gian này từ Rags sang Riches. Câu chuyện này cộng hưởng sâu sắc với hành trình của Walt Disney và cung cấp một ngọn hải đăng hy vọng không chỉ cho công ty mà còn cho một thế giới sau chiến tranh tìm kiếm cảm hứng và đổi mới.
Bộ phim phù hợp vào đúng thời điểm ------------------------------------Để hiểu bối cảnh, chúng ta hãy xem lại khoảnh khắc thần tiên của Disney vào năm 1937 với việc phát hành Snow White và bảy người lùn. Thành công chưa từng có của bộ phim này, nắm giữ tiêu đề của bộ phim có doanh thu cao nhất cho đến khi vượt qua Wind With The Wind, cho phép Disney thành lập Burbank Studio của mình và bắt đầu một kỷ nguyên mới của các bộ phim hoạt hình dài.
Bản phát hành tiếp theo của Disney, Pinocchio vào năm 1940, mặc dù được hoan nghênh và giải thưởng Học viện cho điểm gốc hay nhất và bài hát gốc hay nhất, là một sự thất vọng về tài chính, mất khoảng 1 triệu đô la với ngân sách 2,6 triệu đô la. Xu hướng này tiếp tục với Fantasia và Bambi, kết hợp những tai ương tài chính của hãng phim. Sự bùng nổ của Thế chiến II, với cuộc xâm lược Ba Lan của Đức năm 1939, đã đóng một vai trò quan trọng trong những thách thức này.
"Các thị trường châu Âu của Disney đã cạn kiệt trong chiến tranh, và các bộ phim như Pinocchio và Bambi không thể tiếp cận khán giả của họ", Eric Goldberg, đồng giám đốc của Pocahontas và nhà làm phim hoạt hình chính trên Genie của Aladdin giải thích. "Studio sau đó đã được chính phủ Hoa Kỳ tranh thủ để sản xuất các bộ phim đào tạo và tuyên truyền, dẫn đến việc tạo ra các bộ phim gói như Make Mine Music và Melody Time trong suốt những năm 1940. Trong khi các dự án này có chất lượng cao, họ thiếu một câu chuyện gắn kết từ đầu đến cuối."
Phim gói về cơ bản là tổng hợp các phim hoạt hình ngắn được tập hợp thành các bộ phim truyện. Disney đã sản xuất sáu trong số này giữa Bambi vào năm 1942 và Cinderella vào năm 1950, bao gồm Saludos Amigos và Three Caballeros, ủng hộ chính sách hàng xóm tốt của Hoa Kỳ để chống lại chủ nghĩa phát xít ở Nam Mỹ. Mặc dù những bộ phim này bao gồm chi phí của họ và giảm một chút nợ của Disney, nhưng chúng không phải là những câu chuyện hoạt hình đầy đủ mà Disney khao khát tạo ra.
"Tôi muốn trở lại với các bộ phim truyện, nhưng nó đòi hỏi đầu tư và thời gian đáng kể", Walt Disney thể hiện vào năm 1956, như được trích dẫn trong The Animated Man: A Life of Walt Disney của Michael Barrier. "Anh trai tôi và tôi đã có một cuộc thảo luận sôi nổi về nó. Đó là một trong những khó khăn lớn nhất của tôi. Chúng tôi quyết định tiến về phía trước hoặc thanh lý công ty."
Đối mặt với khả năng bán cổ phiếu của mình và rời khỏi công ty, Walt, cùng với Roy, đã chọn đặt mọi thứ vào tính năng hoạt hình lớn đầu tiên của họ kể từ Bambi. Nếu đánh bạc này thất bại, nó có thể đã đánh vần kết thúc cho studio hoạt hình của Disney.
"Vào thời điểm đó, Alice ở Wonderland, Peter Pan và Cinderella đều đang phát triển, nhưng Cinderella đã được chọn đầu tiên vì sự tương đồng với Snow White", Tori Cranner, giám đốc bộ sưu tập nghệ thuật tại Thư viện nghiên cứu hoạt hình Walt Disney cho biết. "Walt nhận ra rằng nước Mỹ sau chiến tranh cần hy vọng và niềm vui, mà Cinderella cung cấp theo cách mà Pinocchio, mặc dù vẻ đẹp của nó, nhưng thế giới cần một câu chuyện về tro tàn đến một thứ gì đó đẹp đẽ."
Cinderella và Disney's Rags to Riches Tale
Kết nối của Walt Disney với Cinderella có trước những năm 1940; Anh ta đã tạo ra một Lọ Lem ngắn vào năm 1922 trong khi tại các studio cười, mà anh ta thành lập trước Disney. Tóm lại, cùng với bộ phim truyện cuối cùng, được lấy cảm hứng từ phiên bản 1697 của câu chuyện, một câu chuyện về tốt so với ác, tình yêu đích thực và những giấc mơ trở thành sự thật mà Walt ảnh hưởng sâu sắc.
"Bạch Tuyết là một cô gái đơn giản, tốt bụng, tin vào những mong muốn và chờ đợi Hoàng tử quyến rũ của mình", Walt Disney nhận xét, như đã thấy trong Disney's Cinderella: The Making of a Masterpiece Special DVD Tính năng. "Cinderella, mặt khác, thực tế hơn. Cô ấy tin vào những giấc mơ, nhưng cô ấy cũng đã hành động để biến họ thành hiện thực. Khi Hoàng tử quyến rũ không đến với cô ấy, cô ấy đã đến cung điện để tìm anh ấy."
Khả năng và quyết tâm của Cinderella khi đối mặt với nghịch cảnh nhân đôi hành trình của Walt từ những khởi đầu khiêm tốn thông qua những thất bại đến thành công được thúc đẩy bởi những giấc mơ không ngừng và công việc khó khăn. Câu chuyện này đã gây được tiếng vang với Walt trong suốt những năm đầu của Disney, dẫn đến một bản giao hưởng ngớ ngẩn vào năm 1933 đã phát triển thành một dự án phim truyện vào năm 1938. Mặc dù sự chậm trễ do chiến tranh, bộ phim xuất hiện vào năm 1950 đã ghi lại bản chất của câu chuyện và tinh thần thời học.
"Disney đã xuất sắc trong việc lấy những câu chuyện cổ tích lâu đời này và truyền chúng với phong cách và niềm đam mê độc đáo của anh ấy", Goldberg lưu ý. "Ông đã biến chúng thành những câu chuyện hấp dẫn toàn cầu, làm dịu đi những yếu tố thường nghiệt ngã của bản gốc để tạo ra những câu chuyện vượt thời gian cộng hưởng với khán giả ở mọi lứa tuổi."
Những người bạn động vật của Cinderella, bao gồm Jaq, Gus và The Birds, đã cung cấp cứu trợ truyện tranh và kết nối sâu sắc hơn với nhân vật của cô. Bà tiên đỡ đầu, được mô phỏng lại như một nhân vật nổi tiếng, bà của nhà làm phim hoạt hình Milt Kahl, đã thêm một sự quyến rũ đáng tin cậy vào câu chuyện. Cảnh biến đổi mang tính biểu tượng, nơi niềm tin của Cinderella vào bản thân và những giấc mơ của cô lên đến đỉnh điểm trong một đêm kỳ diệu, vẫn là một điểm nổi bật trong di sản của Disney, với sự biến đổi trang phục thường được trích dẫn là hoạt hình yêu thích của Walt.
Cảm ơn rất nhiều cho tất cả các câu hỏi của bạn về Cinderella! Trước khi chúng tôi đăng xuất, hãy thưởng thức các cảnh quay thử nghiệm bút chì này về các bản vẽ hoạt hình gốc của cảnh chuyển đổi, hoạt hình của Marc Davis và George Rowley. Cảm ơn vì đã tham gia với chúng tôi! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f
- Hoạt hình Disney (@DisneyAnimation) ngày 15 tháng 2 năm 2020
"Mọi sự lấp lánh trong cảnh đó đều được vẽ bằng tay và vẽ, điều đó thật đáng kinh ngạc", Cranner nói. "Có một khoảnh khắc trong quá trình chuyển đổi nơi phép thuật dừng lại cho một phần nhỏ của một giây trước khi hoàn thành, thêm vào sự mê hoặc của cảnh."
Việc bổ sung dép thủy tinh phá vỡ ở cuối phim nhấn mạnh thêm cơ quan và sức mạnh của Cinderella, giới thiệu cô như một nữ anh hùng chủ động. "Cinderella không chỉ là một nhân vật thụ động; cô ấy mạnh mẽ và tháo vát", Goldberg nhấn mạnh. "Khi chiếc dép bị vỡ, cô ấy trình bày người khác mà cô ấy giữ, thể hiện sự kiểm soát của mình đối với số phận của mình."
Cinderella được công chiếu tại Boston vào ngày 15 tháng 2 năm 1950 và phát hành rộng rãi vào ngày 4 tháng 3 năm đó là một thành công vang dội, kiếm được 7 triệu đô la với ngân sách 2,2 triệu đô la. Nó trở thành bộ phim có doanh thu cao thứ sáu năm 1950 và nhận được ba đề cử giải Oscar. "Thành công của Cinderella báo hiệu sự trở lại của Disney với các bộ phim kể chuyện", Goldberg nói. "Nó đã hồi sinh hãng phim, dẫn đến các tác phẩm kinh điển như Peter Pan, Lady và The Tramp, và nhiều hơn nữa."
75 năm sau, ma thuật của Cinderella sống
Bảy mươi lăm năm sau, ảnh hưởng của Cinderella tiếp tục phát triển, thể hiện rõ trong các lâu đài mang tính biểu tượng tại Disney Park và các cảnh mở đầu của các bộ phim Disney. Di sản của cô cũng cộng hưởng trong các tác phẩm kinh điển hiện đại của Disney, chẳng hạn như cảnh chuyển đổi trang phục ở Frozen, nơi tỏ lòng tôn kính với phép thuật của Cinderella.
"Khi hoạt hình chuyển đổi trang phục của Elsa ở Frozen, chúng tôi muốn kết nối nó trực tiếp với Cinderella", Becky Bresee, nhà làm phim hoạt hình chính trên Frozen 2 và Wish nói. "Sự lấp lánh và hiệu ứng xung quanh sự biến đổi của chiếc váy của Elsa Echo, tôn vinh tác động của các bộ phim Disney trước đó."
Sự hấp dẫn lâu dài của Cinderella là một minh chứng cho sự đóng góp của các nhà làm phim hoạt hình huyền thoại của Disney, bao gồm cả chín ông già và Mary Blair , người đã đưa bộ phim vào cuộc sống. Như Eric Goldberg đã tóm tắt một cách khéo léo, "Thông điệp lớn nhất của Cinderella là hy vọng. Nó cho thấy rằng sự kiên trì và sức mạnh có thể dẫn đến những giấc mơ trở thành sự thật, bất kể thời đại."
