Demonic Imagery와 잔인한 게임 플레이의 Doom의 상징적 인 조화는 항상 Metal Music과 강력한 관련이 있습니다. Thrash Metal Roots에서 Metalcore와 Beyond의 현대적인 탐험에 이르기까지 시리즈의 사운드 트랙은 게임 플레이와 함께 진화하여 장르 자체의 변형을 반영했습니다. Pantera 및 Alice In Chains와 같은 밴드의 영향을 많이받은 원래 1993 년 Doom은 운전, 스래스에서 영감을 얻은 점수를 설정하여 게임의 빠르게 진행되는 액션을 완벽하게 보완했습니다. "Untitled"(E3M1 : Hell Keep)과 같은 트랙은 Pantera의 "Mouth of War"에서 직접 빌려서 강력한 음악적 영향을 보여줍니다.
Thrash Metal에 영향을 미치는 오리지널 Doom의 사운드 트랙은 Metallica와 Anthrax를 연상시키는 화성의 복도를 통해 선수를 추진했으며, 긴급 성은 게임의 강렬한 총기를 반영합니다. 작곡가 Bobby Prince의 작품은 시대를 초월한 고전으로 남아 있으며, 잊을 수없는 Doom의 리듬을 완벽하게 포착합니다. 이 활기 넘치는 스타일은 2004 년 Doom 3의 출시까지 10 년 넘게 계속되었습니다.
Doom : The Dark Ages- 게임 플레이 스크린 샷
생존 공포에서 영감을 얻은 출발인 Doom 3은 음악적 방향의 변화가 필요했습니다. Trent Reznor의 참여가 처음에 고려되었지만 Chris Vrenna와 Clint Walsh는 궁극적으로 도구의 대기 및 복잡한 사운드에서 영감을 얻었습니다. Doom 3의 주요 테마는 비 전통적인 시간 서명과 사운드 스케이프를 통해 게임의 느리고 고의적 인 속도와 공상 과학 공포 설정을 완벽하게 보완했습니다. 상업적 성공이지만 Doom 3의 디자인은 이제 시리즈의 특이 치로 여겨집니다.
개발 과제의 기간에 이어 2016 년 Doom 재부팅은 승리로 돌아 왔습니다. 중금속 및 산업 사운드의 혼합 인 Mick Gordon의 획기적인 사운드 트랙은 게임의 열광적 인 에너지를 완벽하게 포착했습니다. 거의 완벽한 Djent 걸작 인 앨범은 지금까지 만든 가장 큰 비디오 게임 사운드 트랙 중 하나로 간주됩니다. 그 영향은 너무 중요하여 Doom (2016)없이 상상하는 것은 거의 불가능합니다. 후속 Doom Eternal (2020)은 Gordon의 작품을 특징으로하는 반면, Gordon의 작품을 특징으로했지만 2010 년대 후반의 일반적인 트렌드를 반영하여 Metalcore로의 전환을 보았습니다. 사운드 트랙은 여전히 무겁지만 전임자보다 약간 덜 원시적 인 느낌이 들며 게임의 플랫폼 및 퍼즐 요소를 포함시킵니다.
Doom : Dark Age는 매혹적인 새로운 장을 제시합니다. 초기 미리보기는 클래식 한 금속과 현대 금속 모두에서 영감을 얻는 사운드 트랙을 제안하여 게임의 클래식 Doom 전투가 새로운 역학과 혼합되어 있습니다. 방패를 사용하는 근접 전투에 대한 속도와 강조는 무거움과 더 민첩한 역동적 인 섹션 사이를 바꿀 수있는 사운드 트랙을 제안합니다. 강렬한 고장으로 알려진 Knocked Loose와 같은 밴드의 영향은 클래식 스래쉬 메탈을 연상시키는 요소와 함께 분명합니다. 기계와 신화 생물의 포함은 사운드 트랙의 가능성을 확대하여 현대 금속의 실험의 다양한 영향을 반영합니다.
DOOM : Dark Ages는 경계를 추진하면서 시리즈의 강점을 기반으로 할 것을 약속합니다. 강렬한 전투와 잠재적으로 획기적인 사운드 트랙의 조합은 매우 기대되는 타이틀입니다. Gunplay는 중심에 남아 있지만 사운드 트랙은 의심 할 여지없이 전반적인 경험을 형성하는 데 중요한 역할을합니다. 지금까지 밝혀진 Glimpses는 프랜차이즈에 대한 진정으로 흥미 진진한 진화를 제안하며, 경이로운 게임 경험과 함께 새로운 좋아하는 금속 앨범을 전달할 수 있습니다.
