A icônica mistura de imagens demoníacas de Doom e jogabilidade brutal sempre teve uma forte conexão com a música metal. Desde suas raízes de thrash metal até suas explorações modernas do Metalcore e além, a trilha sonora da série evoluiu ao lado de sua jogabilidade, espelhando as próprias transformações do gênero. O Doom original de 1993, fortemente influenciado por bandas como Pantera e Alice in Chains, estabeleceu uma pontuação inspirada em thrash, que complementava perfeitamente a ação acelerada do jogo. Faixas como "Untitled" (E3M1: Hell Keep) até emprestadas diretamente da "Bocal of War" de Pantera, mostrando a forte influência musical.
A trilha sonora do Doom original, com suas influências de metal thrash remanescente do Metallica e Anthrax, impulsionou os jogadores através dos corredores de Marte, sua urgência refletindo o intenso tiroteio do jogo. O trabalho do compositor Bobby Prince continua sendo um clássico atemporal, capturando perfeitamente o ritmo do combate inesquecível de Doom. Esse estilo energético continuou por mais de uma década, até o lançamento de 2004 do Doom 3.
Doom: The Dark Idades - Capturas de tela de jogabilidade
Doom 3, uma partida inspirada em horror de sobrevivência, exigiu uma mudança na direção musical. Enquanto o envolvimento de Trent Reznor foi inicialmente considerado, Chris Vrenna e Clint Walsh finalmente compuseram a pontuação, inspirando -se no som atmosférico e complexo da Tool. O tema principal do Doom 3, com suas assinaturas de tempo não convencionais e paisagens sonoras, complementou perfeitamente o ritmo mais lento e mais deliberado do jogo e o cenário de horror de ficção científica. Embora seja um sucesso comercial, o design do Doom 3 agora é visto como um outlier na série.
Após um período de desafios de desenvolvimento, a reinicialização do Doom de 2016 marcou um retorno triunfante à forma. A trilha sonora inovadora de Mick Gordon, uma mistura de sons de metal pesado e industrial, capturou perfeitamente a energia frenética do jogo. O álbum, uma obra-prima quase perfeita, é considerada uma das melhores trilhas sonoras de videogame já criadas. Seu impacto é tão significativo que é quase impossível imaginar jogar Doom (2016) sem ele. A desgraça subsequente eterna (2020), ao mesmo tempo em que apresenta o trabalho de Gordon, viu uma mudança em direção ao Metalcore, refletindo as tendências predominantes do final de 2010. A trilha sonora, ainda pesada, parece um pouco menos cru do que seu antecessor, espelhando a inclusão do jogo de elementos de plataforma e quebra -cabeça.
Doom: A Idade das Trevas apresenta um novo capítulo fascinante. As primeiras pré -visualizações sugerem uma trilha sonora que se inspira no metal clássico e moderno, refletindo a mistura de combate clássico do jogo com nova mecânica. O ritmo mais lento e a ênfase no combate corpo a corpo, utilizando um escudo, sugerem uma trilha sonora que pode mudar entre o peso esmagador e as seções mais ágeis e dinâmicas. Influências de bandas como Knocked Loose, conhecidas por suas intensas falhas, são evidentes, juntamente com elementos que lembram o clássico thrash metal. A inclusão de mechs e criaturas mitológicas expande as possibilidades para a trilha sonora, espelhando a evolução da experimentação do metal moderno com diversas influências.
Doom: A Idade das Trevas promete aproveitar os pontos fortes da série enquanto ultrapassava os limites. A combinação de combate intenso e uma trilha sonora potencialmente inovadora o torna um título altamente esperado. Enquanto o Gunplay permanece central, a trilha sonora, sem dúvida, desempenhará um papel crucial na formação da experiência geral. Os vislumbres revelados até agora sugerem uma evolução verdadeiramente emocionante para a franquia, potencialmente entregando um novo álbum de metal favorito ao lado de uma experiência de jogo fenomenal.
