La icónica mezcla de imágenes demoníacas de Doom y el juego brutal siempre ha tenido una fuerte conexión con la música de metal. Desde sus raíces de metal de thrash hasta sus exploraciones modernas de Metalcore y más allá, la banda sonora de la serie ha evolucionado junto con su juego, reflejando las propias transformaciones del género. El Doom original de 1993, fuertemente influenciado por bandas como Pantera y Alice in Chains, estableció un puntaje de manejo inspirado en thrash que complementa perfectamente la acción de ritmo rápido del juego. Pistas como "Untitled" (E3M1: Hell Keep) incluso se pidieron prestado directamente de la "Mouth of War" de Pantera, que muestra la fuerte influencia musical.
La banda sonora de la Doom original, con sus influencias de metal thrash que recuerdan a Metallica y Anthrax, impulsó a los jugadores a través de los corredores de Mars, su urgencia refleja el intenso juego de armas del juego. El trabajo del compositor Bobby Prince sigue siendo un clásico atemporal, capturando perfectamente el ritmo del combate inolvidable de Doom. Este estilo energético continuó durante más de una década, hasta el lanzamiento de 2004 de Doom 3.
Doom: The Dark Edad - Capas de pantalla de juego
Doom 3, una partida inspirada en el terror de supervivencia, requirió un cambio en la dirección musical. Si bien la participación de Trent Reznor se consideró inicialmente, Chris Vrenna y Clint Walsh finalmente compusieron la partitura, inspirándose en el sonido atmosférico y complejo de Tool. El tema principal de Doom 3, con sus firmas de tiempo y paisajes sonoros poco convencionales, complementó perfectamente el ritmo más lento y deliberado de la ciencia ficción del juego. Aunque es un éxito comercial, el diseño de Doom 3 ahora se ve como un caso atípico en la serie.
Después de un período de desafíos de desarrollo, el reinicio de Doom 2016 marcó un retorno triunfal a la forma. La innovadora banda sonora de Mick Gordon, una mezcla de heavy metal y sonidos industriales, capturó perfectamente la energía frenética del juego. El álbum, una obra maestra de Djent casi perfecta, es considerada una de las mejores bandas sonoras de videojuegos jamás creadas. Su impacto es tan significativo que es casi imposible imaginar jugar a Doom (2016) sin él. La posterior Doom Eternal (2020), al tiempo que presenta el trabajo de Gordon, vio un cambio hacia Metalcore, reflejando las tendencias predominantes de finales de 2010. La banda sonora, aunque aún pesada, se siente un poco menos cruda que su predecesor, reflejando la inclusión del juego de plataformas y elementos de rompecabezas.
DOOM: La Edad Media presenta un nuevo capítulo fascinante. Las primeras vistas previas sugieren una banda sonora que se inspira en el metal clásico y moderno, lo que refleja la combinación del combate clásico del juego del juego con una nueva mecánica. El ritmo más lento y el énfasis en el combate cuerpo a cuerpo, utilizando un escudo, sugieren una banda sonora que puede cambiar entre la pesadez aplastante y las secciones más ágiles y dinámicas. Las influencias de bandas como Knocked Loose, conocidas por sus intensas desgloses, son evidentes, junto con elementos que recuerdan al clásico thrash metal. La inclusión de mechs y criaturas mitológicas amplía las posibilidades de la banda sonora, reflejando la evolución de la experimentación del metal moderno con diversas influencias.
DOOM: La Edad Media promete construir sobre las fortalezas de la serie mientras empuja los límites. La combinación de combate intenso y una banda sonora potencialmente innovadora lo convierte en un título muy esperado. Si bien Gunplay sigue siendo central, la banda sonora sin duda jugará un papel crucial en la configuración de la experiencia general. Los Glimpses revelados hasta ahora sugieren una evolución realmente emocionante para la franquicia, que potencialmente ofrece un nuevo álbum de metal favorito junto con una experiencia de juego fenomenal.
