Doom的標誌性魔鬼圖像和殘酷的遊戲玩法一直與金屬音樂有很強的聯繫。從鞭打金屬的根部到對金屬核的現代探索，該系列的配樂隨著遊戲玩法而演變，反映了該類型的自身轉變。最初的1993年厄運受到潘特拉（Pantera）和愛麗絲（Alice）等樂隊的嚴重影響，建立了一個駕駛，thrash啟發的得分，完美地補充了遊戲快節奏的動作。諸如“無標題”（E3M1：Hell Keep）之類的曲目甚至直接從Pantera的“戰爭之口”借來，展示了強烈的音樂影響力。
原始的《毀滅戰士》的配樂及其鞭打金屬影響了使人聯想到metallica和炭疽的魅力，它通過火星的走廊推動了玩家，其緊迫性反映了遊戲的強烈槍擊遊戲。作曲家鮑比·普林斯（Bobby Prince）的作品仍然是永恆的經典作品，完美地捕捉了《毀滅戰士》（Doom）難忘的戰鬥的節奏。這種充滿活力的風格持續了十多年，直到2004年發行《厄運3》。
厄運：黑暗時代 - 遊戲屏幕截圖
毀滅戰士3的毀滅戰士3的恐怖襲擊，需要在音樂方向上發生變化。儘管最初考慮了Trent Reznor的參與，但Chris Vrenna和Clint Walsh最終構成了分數，從工具的大氣和復雜聲音中汲取了靈感。 Doom 3的主要主題憑藉其非常規的簽名和音景，完美地補充了遊戲的較慢，更加故意的節奏和科幻恐怖設置。儘管商業上的成功，但Doom 3的設計現在被視為該系列中的異常值。
在經歷了一段時間的發展挑戰之後，2016年的厄運重新啟動標誌著表格的勝利回歸。米克·戈登（Mick Gordon）的開創性配樂是重金屬和工業聲音的混合物，完美地捕捉了遊戲的瘋狂能量。這張專輯是近乎完美的Djent傑作，被認為是有史以來最偉大的視頻遊戲配樂之一。它的影響是如此重要，以至於沒有它幾乎無法想像玩《厄運》（2016年）。隨後的《厄運永恆》（2020年），同時還以戈登的作品為特色，向Metalcore轉變，反映了2010年代後期的主要趨勢。配樂雖然仍然很重，但感覺比以前的原聲帶略低，這反映了遊戲的平台和拼圖元素。
厄運：黑暗時代提出了一個引人入勝的新章節。早期預覽提出了一種配樂，從經典和現代金屬中汲取靈感，反映了遊戲的經典末日戰鬥與新機械師的融合。使用盾牌的速度和強調近戰戰鬥的速度較慢，並提出了一個可以在壓碎沉重和更敏捷的動態部分之間轉移的配樂。諸如敲門聲（以其強烈的崩潰）之類的樂隊的影響與讓人聯想到經典鞭毛金屬的元素相當明顯。機械和神話生物的包含擴大了配樂的可能性，反映了現代金屬對不同影響的實驗的演變。
厄運：黑暗時代有望在系列的優勢上建立在界限的同時。激烈的戰鬥和潛在的開創性配樂的結合使其成為備受期待的標題。雖然槍法仍然是中心，但毫無疑問，配樂在塑造整體體驗中起著至關重要的作用。到目前為止，瞥見的瞥見暗示了該系列的真正令人興奮的發展，並有可能在出色的遊戲體驗中提供新的最喜歡的金屬專輯。
