Doomの悪魔のイメージと残忍なゲームプレイの象徴的なブレンドは、常にメタル音楽と強いつながりがありました。そのスラッシュメタルルーツから、メタルコアなどの最新の探索まで、シリーズのサウンドトラックはゲームプレイとともに進化し、ジャンル自身の変換を反映しています。 1993年のオリジナルの運命は、PanteraやAlice in Chainsなどのバンドの影響を強く受けており、ゲームのペースの速いアクションを完全に補完するドライビングでスラッシュにインスパイアされたスコアを確立しました。 「無題」（E3M1：Hell Keep）のようなトラックは、パンテラの「口の口」から直接借りて、強い音楽の影響を示しています。
スラッシュメタルがメタリカと炭thr菌を連想させるスラッシュメタルに影響を与えるオリジナルのDoom's Soundtrackは、火星の廊下を通してプレイヤーを推進し、その緊急性はゲームの激しい銃撃を反映しています。作曲家のボビー・プリンスの作品は、Timeless Classicであり、Doomの忘れられない戦闘のリズムを完全に捉えています。このエネルギッシュなスタイルは、2004年のDoom 3のリリースまで10年以上も続きました。
Doom：The Dark Ages -GamePlayスクリーンショット
Survival Horrorに触発された出発であるDoom 3は、音楽の方向性の変化を必要としました。トレント・レズナーの関与が最初に考慮されたが、クリス・ヴェンナとクリント・ウォルシュは最終的にスコアを構成し、ツールの雰囲気と複雑なサウンドからインスピレーションを与えました。 Doom 3のメインテーマは、型破りな時間シグネチャーとサウンドスケープを備えたもので、ゲームのより遅く、より意図的なペースとSFホラー設定を完全に補完しました。商業的な成功ですが、Doom 3のデザインは現在、シリーズの外れ値と見なされています。
開発の課題の期間に続いて、2016年のDOOMの再起動は、勝利の復帰を形成しました。ミックゴードンの画期的なサウンドトラックは、ヘビーメタルとインダストリアルサウンドのブレンドで、ゲームの熱狂的なエネルギーを完全に捉えました。このアルバムであるDjent Masterpieceは、これまでに作成された最大のビデオゲームのサウンドトラックの1つと考えられています。その影響は非常に重要であるため、Doom（2016）をプレイせずに想像することはほとんど不可能です。その後のDOOM ETERNAL（2020）は、ゴードンの作品も特徴としていますが、2010年代後半の一般的な傾向を反映して、メタルコアへのシフトが見られました。サウンドトラックは、まだ重いですが、その前身よりも生の生がわずかに少ないと感じており、ゲームにプラットフォームとパズルの要素が含まれていることを反映しています。
DOOM：暗黒時代は魅力的な新しい章を提示します。初期のプレビューは、クラシックとモダンなメタルの両方からインスピレーションを引き出すサウンドトラックを示唆しており、クラシックドゥームの戦闘と新しいメカニズムの融合を反映しています。シールドを利用して、近接戦闘のペースと強調が遅いことは、粉砕した重さとより機敏でダイナミックなセクションの間を移動できるサウンドトラックを示唆しています。激しい故障で知られるノックレッドルーズのようなバンドの影響は、クラシックなスラッシュメタルを連想させる要素と並んで明らかです。メカと神話の生き物を含めることで、サウンドトラックの可能性が拡大し、現代のメタルの実験の進化を多様な影響を反映しています。
DOOM：暗黒時代は、境界を押し進めながらシリーズの強みに基づいて構築することを約束します。激しい戦闘と潜在的に画期的なサウンドトラックの組み合わせは、非常に期待されるタイトルになります。ガンプレイは中心のままですが、サウンドトラックは間違いなく全体的な体験を形成する上で重要な役割を果たします。これまでに明らかにされた垣間見ることは、フランチャイズにとって本当にエキサイティングな進化を示唆しており、驚異的なゲーム体験とともに新しいお気に入りのメタルアルバムを提供する可能性があります。
