Doom的标志性魔鬼图像和残酷的游戏玩法一直与金属音乐有很强的联系。从鞭打金属的根部到对金属核的现代探索，该系列的配乐随着游戏玩法而演变，反映了该类型的自身转变。最初的1993年厄运受到潘特拉（Pantera）和爱丽丝（Alice）等乐队的严重影响，建立了一个驾驶，thrash启发的得分，完美地补充了游戏快节奏的动作。诸如“无标题”（E3M1：Hell Keep）之类的曲目甚至直接从Pantera的“战争之口”借来，展示了强烈的音乐影响力。
原始的《毁灭战士》的配乐及其鞭打金属影响了使人联想到metallica和炭疽的魅力，它通过火星的走廊推动了玩家，其紧迫性反映了游戏的强烈枪击游戏。作曲家鲍比·普林斯（Bobby Prince）的作品仍然是永恒的经典作品，完美地捕捉了《毁灭战士》（Doom）难忘的战斗的节奏。这种充满活力的风格持续了十多年，直到2004年发行《厄运3》。
厄运：黑暗时代 - 游戏屏幕截图
毁灭战士3的毁灭战士3的恐怖袭击，需要在音乐方向上发生变化。尽管最初考虑了Trent Reznor的参与，但Chris Vrenna和Clint Walsh最终构成了分数，从工具的大气和复杂声音中汲取了灵感。 Doom 3的主要主题凭借其非常规的签名和音景，完美地补充了游戏的较慢，更加故意的节奏和科幻恐怖设置。尽管商业上的成功，但Doom 3的设计现在被视为该系列中的异常值。
在经历了一段时间的发展挑战之后，2016年的厄运重新启动标志着表格的胜利回归。米克·戈登（Mick Gordon）的开创性配乐是重金属和工业声音的混合物，完美地捕捉了游戏的疯狂能量。这张专辑是近乎完美的Djent杰作，被认为是有史以来最伟大的视频游戏配乐之一。它的影响是如此重要，以至于没有它几乎无法想象玩《厄运》（2016年）。随后的《毁灭战士》（Doom Eternal）（2020年），同时还以戈登（Gordon）的作品为特色，向金属核（Metalcore）转变，反映了2010年代后期的普遍趋势。配乐虽然仍然很重，但感觉比以前的原声带略低，这反映了游戏的平台和拼图元素。
厄运：黑暗时代提出了一个引人入胜的新章节。早期预览提出了一种配乐，从经典和现代金属中汲取灵感，反映了游戏的经典末日战斗与新机械师的融合。使用盾牌的速度和强调近战战斗的速度较慢，并提出了一个可以在压碎沉重和更敏捷的动态部分之间转移的配乐。诸如敲门声（以其强烈的崩溃）之类的乐队的影响与让人联想到经典鞭毛金属的元素相当明显。机械和神话生物的包含扩大了配乐的可能性，反映了现代金属对不同影响的实验的演变。
厄运：黑暗时代有望在系列的优势上建立在界限的同时。激烈的战斗和潜在的开创性配乐的结合使其成为备受期待的标题。虽然枪法仍然是中心，但毫无疑问，配乐在塑造整体体验中起着至关重要的作用。到目前为止，瞥见的瞥见暗示了该系列的真正令人兴奋的发展，并有可能在出色的游戏体验中提供新的最喜欢的金属专辑。
