Le mélange emblématique d'imagerie démoniaque de Doom et le gameplay brutal a toujours eu un lien fort avec la musique métal. De ses racines Thrash Metal à ses explorations modernes de Metalcore et au-delà, la bande originale de la série a évolué aux côtés de son gameplay, reflétant les propres transformations du genre. Le Doom original de 1993, fortement influencé par des groupes comme Pantera et Alice in Chains, a établi un score à conduite et inspiré de Thrash qui a parfaitement complété l'action rapide du jeu. Des morceaux comme "Untitled" (E3M1: Hell Keep) ont même emprunté directement à "Mouth of War" de Pantera, présentant la forte influence musicale.
La bande originale de Doom's, avec ses influences Thrash Metal rappelant Metallica et Anthrax, a propulsé les joueurs à travers les couloirs de Mars, son urgence reflétant le jeu d'intensité intense du jeu. Le travail du compositeur Bobby Prince reste un classique intemporel, capturant parfaitement le rythme du combat inoubliable de Doom. Ce style énergique s'est poursuivi pendant plus d'une décennie, jusqu'à la sortie en 2004 de Doom 3.
Doom: The Dark Ages - Captures d'écran de gameplay
Doom 3, un départ inspiré de l'horreur de survie, a nécessité un changement de direction musicale. Alors que l'implication de Trent Reznor a été initialement envisagée, Chris Vrenna et Clint Walsh ont finalement composé la partition, s'inspirant du son atmosphérique et complexe de Tool. Le thème principal de Doom 3, avec ses signatures temporelles et ses paysages sonores non conventionnels, a parfaitement complété le rythme plus lent et plus délibéré du jeu et le cadre d'horreur de science-fiction. Bien qu'un succès commercial, la conception de Doom 3 est désormais considérée comme une valeur aberrante dans la série.
Après une période de défis de développement, le redémarrage de Doom 2016 a marqué un retour triomphal en forme. La bande sonore révolutionnaire de Mick Gordon, un mélange de heavy metal et de sons industriels, a parfaitement capturé l'énergie frénétique du jeu. L'album, un chef-d'œuvre de Djent presque parfait, est considéré comme l'une des plus grandes bandes sonores de jeux vidéo jamais créées. Son impact est si important qu'il est presque impossible d'imaginer jouer Doom (2016) sans lui. Le Doom Eternal ultérieur (2020), tout en mettant également en vedette les travaux de Gordon, a vu un changement vers Metalcore, reflétant les tendances dominantes de la fin des années 2010. La bande-son, bien qu'en plus lourde, semble un peu moins brute que son prédécesseur, reflétant l'inclusion par le jeu d'éléments de plate-forme et de puzzle.
Doom: The Dark Ages présente un nouveau chapitre fascinant. Les premiers aperçus suggèrent une bande sonore qui s'inspire du métal classique et moderne, reflétant le mélange du jeu de combat de destin classique avec la nouvelle mécanique. Le rythme plus lent et l'accent mis sur le combat de mêlée, en utilisant un bouclier, suggèrent une bande sonore qui peut se déplacer entre l'écrasement de la lourdeur et des sections plus agiles et dynamiques. Les influences de groupes comme Knocked Loose, connue pour leurs pannes intenses, sont évidentes, aux côtés d'éléments rappelant le thrash metal classique. L'inclusion des mechs et des créatures mythologiques élargit les possibilités de la bande sonore, reflétant l'évolution de l'expérimentation du métal moderne avec diverses influences.
Doom: The Dark Ages promet de s'appuyer sur les forces de la série tout en repoussant les limites. La combinaison d'un combat intense et d'une bande sonore potentiellement révolutionnaire en fait un titre très attendu. Alors que Gunplay reste central, la bande sonore jouera sans aucun doute un rôle crucial dans la formation de l'expérience globale. Les aperçus révélés jusqu'à présent suggèrent une évolution vraiment excitante pour la franchise, offrant potentiellement un nouvel album de métal préféré aux côtés d'une expérience de jeu phénoménale.
