Campuran ikon Doom dari imejan setan dan permainan kejam sentiasa mempunyai sambungan yang kuat untuk muzik logam. Dari akar logam thrashnya ke penerokaan moden Metalcore dan seterusnya, soundtrack siri ini telah berkembang bersama permainannya, mencerminkan transformasi genre sendiri. Doom 1993 yang asal, sangat dipengaruhi oleh band-band seperti Pantera dan Alice dalam rantai, menubuhkan skor memandu, thrash yang diilhamkan yang sempurna melengkapkan tindakan pantas permainan. Trek seperti "Untitled" (E3M1: Hell Keep) bahkan dipinjam secara langsung dari "Mouth of War" Pantera, mempamerkan pengaruh muzik yang kuat.
Soundtrack Doom yang asal, dengan pengaruh logam thrashnya mengingatkan Metallica dan Anthrax, yang digerakkan oleh pemain melalui koridor Mars, urgensi yang mencerminkan senapang permainan yang sengit. Kerja komposer Bobby Prince kekal sebagai klasik yang tidak berkesudahan, dengan sempurna menangkap irama pertempuran Doom yang tidak dapat dilupakan. Gaya bertenaga ini berterusan selama lebih dari satu dekad, sehingga pelepasan Doom 3 tahun 2004.
DOOM: Zaman Gelap - Tangkapan Permainan
DOOM 3, keberangkatan yang diilhamkan oleh seram, memerlukan peralihan dalam arah muzik. Walaupun penglibatan Trent Reznor pada mulanya dipertimbangkan, Chris Vrenna dan Clint Walsh akhirnya menyusun skor, menarik inspirasi dari bunyi atmosfera dan kompleks alat. Tema utama Doom 3, dengan tandatangan masa yang tidak konvensional dan soundscapes, sempurna melengkapkan permainan yang lebih perlahan, lebih disengajakan dan suasana seram sci-fi. Walaupun kejayaan komersil, reka bentuk Doom 3 kini dilihat sebagai outlier dalam siri ini.
Berikutan tempoh cabaran pembangunan, reboot Doom 2016 menandakan kembali kejayaan untuk membentuk. Soundtrack pecah tanah Mick Gordon, campuran logam berat dan bunyi perindustrian, dengan sempurna menangkap tenaga kegilaan permainan. Album itu, karya DJENT yang hampir sempurna, dianggap sebagai salah satu soundtrack permainan video terbesar yang pernah dibuat. Impaknya sangat penting sehingga hampir mustahil untuk membayangkan bermain Doom (2016) tanpa itu. Doom seterusnya Eternal (2020), sementara juga memaparkan karya Gordon, menyaksikan pergeseran ke arah metalcore, mencerminkan trend yang berlaku pada akhir 2010. Soundtrack, sementara masih berat, terasa sedikit kurang mentah daripada pendahulunya, mencerminkan kemasukan permainan platform dan teka -teki.
DOOM: Zaman Gelap membentangkan bab baru yang menarik. Pratonton awal mencadangkan soundtrack yang menarik inspirasi dari kedua -dua logam klasik dan moden, mencerminkan gabungan permainan Doom Classic Game dengan mekanik baru. Kelajuan yang lebih perlahan dan penekanan pada pertempuran huru -hara, menggunakan perisai, mencadangkan soundtrack yang boleh beralih antara menghancurkan berat dan lebih tangkas, bahagian dinamik. Pengaruh dari band -band seperti Knocked Loose, yang dikenali dengan kerosakan sengit mereka, jelas, di samping unsur -unsur yang mengingatkan logam thrash klasik. Kemasukan mechs dan makhluk mitologi memperluaskan kemungkinan untuk soundtrack, mencerminkan evolusi percubaan logam moden dengan pengaruh yang pelbagai.
DOOM: Zaman Gelap menjanjikan untuk membina kekuatan siri sambil menolak sempadan. Gabungan pertempuran sengit dan soundtrack berpotensi besar menjadikannya tajuk yang sangat dinanti -nantikan. Walaupun Gunplay tetap menjadi pusat, soundtrack pasti akan memainkan peranan penting dalam membentuk pengalaman keseluruhan. Sekilas mendedahkan setakat ini mencadangkan evolusi yang benar -benar menarik untuk francais, yang berpotensi menyampaikan album logam kegemaran baru bersama pengalaman permainan yang luar biasa.
