Sự pha trộn mang tính biểu tượng của DOOM về hình ảnh ma quỷ và lối chơi tàn bạo luôn có mối liên hệ mạnh mẽ với âm nhạc kim loại. Từ nguồn gốc kim loại của nó đến những khám phá hiện đại của Metalcore và hơn thế nữa, nhạc phim của loạt phim đã phát triển cùng với lối chơi của nó, phản ánh các biến đổi của thể loại này. Doom ban đầu năm 1993, bị ảnh hưởng nặng nề bởi các ban nhạc như Pantera và Alice in Chains, đã thiết lập một điểm số lái xe, lấy cảm hứng từ sự bổ sung hoàn hảo cho hành động có nhịp độ nhanh của trò chơi. Các bài hát như "Chưa có tiêu đề" (E3M1: Địa ngục) thậm chí còn mượn trực tiếp từ "Miệng chiến tranh" của Pantera, thể hiện ảnh hưởng âm nhạc mạnh mẽ.
Nhạc phim của Doom gốc, với ảnh hưởng của Thrash Metal gợi nhớ đến Metallica và Anthrax, đã đẩy người chơi qua các hành lang của Mars, sự khẩn cấp của nó phản ánh trò chơi mạnh mẽ của trò chơi. Tác phẩm của nhà soạn nhạc Bobby Prince vẫn là một tác phẩm kinh điển vượt thời gian, hoàn toàn nắm bắt được nhịp điệu chiến đấu khó quên của Doom. Phong cách tràn đầy năng lượng này tiếp tục trong hơn một thập kỷ, cho đến khi phát hành Doom 3 năm 2004.
Doom: Dark Ages - Ảnh chụp màn hình trò chơi
Doom 3, một sự ra đi lấy cảm hứng từ kinh dị sinh tồn, đòi hỏi phải có một sự thay đổi theo hướng âm nhạc. Trong khi sự tham gia của Trent Reznor ban đầu được xem xét, Chris Vrenna và Clint Walsh cuối cùng đã sáng tác điểm số, lấy cảm hứng từ âm thanh phức tạp và khí quyển của công cụ. Chủ đề chính của Doom 3, với các chữ ký và âm thanh thời gian độc đáo của nó, đã bổ sung hoàn hảo cho trò chơi chậm hơn, tốc độ có chủ ý hơn và bối cảnh kinh dị khoa học viễn tưởng. Mặc dù thành công thương mại, thiết kế của Doom 3 hiện được coi là một ngoại lệ trong sê -ri.
Sau một thời gian thử thách phát triển, khởi động lại Doom 2016 đã đánh dấu sự trở lại chiến thắng. Nhạc phim đột phá của Mick Gordon, một sự pha trộn của âm thanh kim loại nặng và công nghiệp, đã hoàn toàn thu hút năng lượng điên cuồng của trò chơi. Album, một kiệt tác DJent gần như hoàn hảo, được coi là một trong những nhạc phim trò chơi video tuyệt vời nhất từng được tạo ra. Tác động của nó rất quan trọng đến nỗi gần như không thể tưởng tượng được việc chơi Doom (2016) mà không có nó. Doom vĩnh cửu sau đó (2020), đồng thời có tác phẩm của Gordon, đã chứng kiến sự thay đổi về phía kim loại, phản ánh các xu hướng phổ biến của cuối những năm 2010. Nhạc phim, trong khi vẫn còn nặng, cảm thấy hơi thô hơn so với người tiền nhiệm của nó, phản ánh sự bao gồm của trò chơi các yếu tố nền tảng và câu đố.
Doom: The Dark Ages trình bày một chương mới hấp dẫn. Xem trước sớm cho thấy một bản nhạc thu hút cảm hứng từ cả kim loại cổ điển và hiện đại, phản ánh sự pha trộn của trò chơi chiến đấu Doom cổ điển với các cơ chế mới. Tốc độ chậm hơn và sự nhấn mạnh vào chiến đấu cận chiến, sử dụng một lá chắn, đề xuất một bản nhạc có thể thay đổi giữa việc nghiền nát độ nặng và các phần năng động, nhanh nhẹn hơn. Ảnh hưởng từ các ban nhạc như Knocked Loose, được biết đến với sự cố dữ dội của họ, là điều hiển nhiên, bên cạnh các yếu tố gợi nhớ đến kim loại thrash cổ điển. Việc bao gồm các sinh vật cơ học và thần thoại mở rộng các khả năng cho nhạc nền, phản ánh sự tiến hóa của thử nghiệm kim loại hiện đại với những ảnh hưởng đa dạng.
Doom: Thời đại đen tối hứa hẹn sẽ xây dựng dựa trên thế mạnh của loạt phim trong khi đẩy ranh giới. Sự kết hợp của chiến đấu mạnh mẽ và một bản nhạc có khả năng đột phá làm cho nó trở thành một tựa game rất được mong đợi. Mặc dù Gunplay vẫn là trung tâm, bản nhạc chắc chắn sẽ đóng một vai trò quan trọng trong việc định hình trải nghiệm tổng thể. Những cái nhìn thoáng qua cho đến nay cho thấy một sự tiến hóa thực sự thú vị cho nhượng quyền thương mại, có khả năng cung cấp một album kim loại yêu thích mới cùng với trải nghiệm chơi game phi thường.
