Ang iconic na timpla ng Doom ng demonyong imahe at brutal na gameplay ay palaging may malakas na koneksyon sa musika ng metal. Mula sa mga thrash metal na ugat nito hanggang sa modernong paggalugad ng metalcore at lampas pa, ang soundtrack ng serye ay umusbong sa tabi ng gameplay nito, na sumasalamin sa sariling mga pagbabagong -anyo ng genre. Ang orihinal na tadhana ng 1993, na labis na naiimpluwensyahan ng mga banda tulad ng Pantera at Alice sa mga kadena, ay nagtatag ng isang pagmamaneho, thrash-inspired score na perpektong umakma sa mabilis na pagkilos ng laro. Ang mga track tulad ng "Untitled" (E3M1: Hell Keep) ay hiniram nang direkta mula sa "Mouth of War," na nagpapakita ng malakas na impluwensya ng musika.
Ang soundtrack ng orihinal na tadhana, na may impluwensya sa thrash metal na nakapagpapaalaala sa Metallica at Anthrax, na hinimok ang mga manlalaro sa pamamagitan ng mga corridors ng Mars, ang kagyat na pag -salamin nito sa matinding gunplay ng laro. Ang gawain ng kompositor na si Bobby Prince ay nananatiling walang tiyak na oras na klasiko, perpektong pagkuha ng ritmo ng hindi malilimutang labanan ng Doom. Ang masiglang estilo na ito ay nagpatuloy sa loob ng higit sa isang dekada, hanggang sa 2004 na paglabas ng Doom 3.
DOOM: Ang Madilim na Panahon - Mga screenshot ng Gameplay
Ang Doom 3, isang survival horror-inspired na pag-alis, kinakailangan ng isang paglipat sa direksyon ng musikal. Habang ang pagkakasangkot ni Trent Reznor ay una nang isinasaalang -alang, sina Chris Vrenna at Clint Walsh sa huli ay binubuo ang marka, pagguhit ng inspirasyon mula sa atmospheric at kumplikadong tunog ng Tool. Ang pangunahing tema ng Doom 3, na may hindi sinasadyang mga pirma ng oras at tunog ng tunog, na perpektong umakma sa mabagal, mas sinasadya na bilis at setting ng kakila-kilabot na sci-fi. Bagaman ang isang komersyal na tagumpay, ang disenyo ng Doom 3 ay nakikita na ngayon bilang isang outlier sa serye.
Kasunod ng isang panahon ng mga hamon sa pag -unlad, ang 2016 Doom reboot ay minarkahan ang isang matagumpay na pagbabalik sa form. Ang groundbreaking soundtrack ni Mick Gordon, isang timpla ng mabibigat na tunog ng metal at pang -industriya, perpektong nakuha ang frenetic energy ng laro. Ang album, isang malapit na perpektong obra maestra ng DJENT, ay itinuturing na isa sa pinakadakilang mga soundtrack ng video game na nilikha. Ang epekto nito ay napakahalaga na halos imposible na isipin ang paglalaro ng Doom (2016) nang wala ito. Ang kasunod na Doom Eternal (2020), habang nagtatampok din sa gawain ni Gordon, ay nakakita ng isang paglipat patungo sa metalcore, na sumasalamin sa umiiral na mga uso sa huling bahagi ng 2010. Ang soundtrack, habang mabigat pa, ay naramdaman na bahagyang mas mababa kaysa sa hinalinhan nito, na sumasalamin sa pagsasama ng laro ng mga elemento ng platforming at puzzle.
DOOM: Ang Madilim na Panahon ay nagtatanghal ng isang kamangha -manghang bagong kabanata. Ang mga maagang preview ay nagmumungkahi ng isang soundtrack na kumukuha ng inspirasyon mula sa parehong klasikong at modernong metal, na sumasalamin sa timpla ng laro ng klasikong labanan ng tadhana na may mga bagong mekanika. Ang mas mabagal na tulin ng lakad at diin sa labanan ng melee, paggamit ng isang kalasag, magmungkahi ng isang soundtrack na maaaring lumipat sa pagitan ng pagdurog ng bigat at mas maliksi, mga dynamic na seksyon. Ang mga impluwensya mula sa mga banda tulad ng kumatok na maluwag, na kilala sa kanilang matinding breakdown, ay maliwanag, kasama ang mga elemento na nakapagpapaalaala sa klasikong thrash metal. Ang pagsasama ng mga mech at mitolohiya na nilalang ay nagpapalawak ng mga posibilidad para sa soundtrack, na sumasalamin sa ebolusyon ng eksperimento ng modernong metal na may magkakaibang impluwensya.
DOOM: Nangako ang Madilim na Panahon na magtatayo sa mga lakas ng serye habang pinipilit ang mga hangganan. Ang kumbinasyon ng matinding labanan at isang potensyal na groundbreaking soundtrack ay ginagawang isang inaasahang pamagat. Habang ang Gunplay ay nananatiling sentro, ang soundtrack ay walang pagsala na maglaro ng isang mahalagang papel sa paghubog ng pangkalahatang karanasan. Ang mga sulyap na isiniwalat hanggang ngayon ay nagmumungkahi ng isang tunay na kapana -panabik na ebolusyon para sa prangkisa, na potensyal na naghahatid ng isang bagong paboritong album ng metal kasama ang isang kamangha -manghang karanasan sa paglalaro.
