La miscela iconica di Doom di immagini demoniache e gameplay brutale ha sempre avuto una forte connessione con la musica metallica. Dalle sue radici thrash metal alle sue moderne esplorazioni di Metalcore e oltre, la colonna sonora della serie si è evoluta insieme al suo gameplay, rispecchiando le trasformazioni del genere. Il destino originale del 1993, fortemente influenzato da band come Pantera e Alice in catene, ha stabilito una colonna sonora di ispirazione da guida, che ha perfettamente integrato l'azione frenetica del gioco. Tracce come "Untitled" (E3M1: Hell Keep) sono persino presi in prestito direttamente dalla "bocca di guerra" di Pantera, in mostra la forte influenza musicale.
La colonna sonora del Doom originale, con le sue influenze in metallo thrash che ricordano i metallica e l'antrace, spinse i giocatori attraverso i corridoi di Mars, la sua urgenza rispecchia l'intensa cannone del gioco. Il lavoro del compositore Bobby Prince rimane un classico senza tempo, catturando perfettamente il ritmo del combattimento indimenticabile di Doom. Questo stile energico è continuato per oltre un decennio, fino al rilascio del 2004 di Doom 3.
Doom: The Dark Ages - Screenshot gameplay
Doom 3, una partenza ispirata all'orrore di sopravvivenza, ha richiesto un cambiamento nella direzione musicale. Mentre il coinvolgimento di Trent Reznor è stato inizialmente preso in considerazione, Chris Vrenna e Clint Walsh alla fine hanno composto la colonna sonora, attingendo ispirazione dal suono atmosferico e complesso dello strumento. Il tema principale di Doom 3, con le sue firme temporali e paesaggi sonori non convenzionali, completa perfettamente il ritmo più lento e deliberato del gioco e l'ambiente horror di fantascienza. Sebbene un successo commerciale, il design di Doom 3 è ora visto come un outlier nella serie.
Dopo un periodo di sfide di sviluppo, il riavvio Doom del 2016 ha segnato un ritorno trionfante alla forma. La colonna sonora rivoluzionaria di Mick Gordon, una miscela di suoni heavy metal e industriali, ha catturato perfettamente l'energia frenetica del gioco. L'album, un capolavoro di Djent quasi perfetto, è considerato una delle più grandi colonne sonore di videogiochi mai create. Il suo impatto è così significativo che è quasi impossibile immaginare di giocare a Doom (2016) senza di essa. Il successivo Doom Eternal (2020), pur presentando anche il lavoro di Gordon, vide uno spostamento verso Metalcore, riflettendo le tendenze prevalenti della fine del 2010. La colonna sonora, sebbene ancora pesante, sembra leggermente meno cruda del suo predecessore, rispecchiando l'inclusione del gioco di elementi di platform e puzzle.
Doom: The Dark Age presenta un nuovo affascinante capitolo. Le prime anteprime suggeriscono una colonna sonora che trae ispirazione dal metallo classico e moderno, riflettendo la miscela del gioco del classico combattimento Doom con i nuovi meccanici. Il ritmo più lento e l'enfasi sul combattimento in mischia, utilizzando uno scudo, suggeriscono una colonna sonora che può spostarsi tra schiacciamento della pesantezza e sezioni più agili e dinamiche. Le influenze di band come Knocked Sexed, note per i loro intensi guasti, sono evidenti, insieme a elementi che ricordano il classico thrash metal. L'inclusione di mech e creature mitologiche espande le possibilità per la colonna sonora, rispecchiando l'evoluzione della sperimentazione del moderno metallo con diverse influenze.
DOOM: The Dark Ages promette di basarsi sui punti di forza della serie mentre spinge i confini. La combinazione di combattimento intenso e una colonna sonora potenzialmente innovativa lo rende un titolo molto atteso. Mentre Gunplay rimane centrale, la colonna sonora svolgerà senza dubbio un ruolo cruciale nel modellare l'esperienza complessiva. Gli scorci rivelati finora suggeriscono un'evoluzione davvero eccitante per il franchise, offrendo potenzialmente un nuovo album di metal preferito insieme a un'esperienza di gioco fenomenale.
