Yoko Taro, der berühmte Schöpfer von Nier: Automata und Drakengard , diskutierte kürzlich die tiefgreifenden Auswirkungen von ICO auf Videospiele als Kunstform. ICO wurde 2001 für die PlayStation 2 veröffentlicht und erhielt schnell einen Kultstatus für sein minimalistisches Design und ein evokatives, wortloses Geschichtenerzählen.
Taro betonte den revolutionären Kernmechaniker des Spiels - der Yorda durch Halten ihrer Hand - als radikale Abkehr von etablierten Gameplay -Konventionen. "Wenn ICO Sie beauftragt hätte, stattdessen einen Koffer von der Größe eines Mädchens zu tragen", bemerkte Taro, "wäre es unglaublich frustrierend gewesen." Dieser einfache Akt der Führung eines anderen Charakters, wie er betonte, war bahnbrechend und forderte das vorherrschende Verständnis der Interaktivität in Spielen in Frage.
Zu dieser Zeit priorisierte erfolgreiches Spieldesign häufig ein ansprechendes Gameplay, selbst mit extrem vereinfachten Visuals. ICO priorisierte jedoch emotionale Resonanz und thematische Tiefe vor rein mechanischen Innovationen. Taro glaubt, dass das Spiel bewiesen hat, dass Kunst und Erzählung mehr als nur Fensterverkleidungen sein könnten, was für die Gesamterfahrung ein wesentlicher Bestandteil wird.
Taro nannte ICO "Epocherherstellung" und lobte seine Fähigkeit, durch subtile Interaktionen und atmosphärisches Design eine tiefgreifende Bedeutung zu vermitteln und den Verlauf der Spieleentwicklung zu formen.
Beyond ICO zitierte Taro Undertale (Toby Fox) und Limbo (Playdead) als ähnlich einflussreiche Titel. Diese Spiele, so argumentierte er, erweiterte die ausdrucksstarken Fähigkeiten interaktiver Medien und demonstrierten das Potenzial von Videospielen, zutiefst emotionale und intellektuell anregende Erfahrungen zu bieten.
Taros Wertschätzung für diese Spiele bietet wertvolle Einblicke in die kreative Wellsprung seiner eigenen Arbeit und zeigt die fortlaufende Entwicklung von Videospielen als leistungsstarke und vielseitige Kunstform weiter hervor.
