Nier：AutomataとDrakengardの有名な創造者であるYoko Taroは最近、ビデオゲームに対するICOの深い影響について芸術形式として議論しました。 2001年にPlayStation 2のためにリリースされたICOは、ミニマリストのデザインと刺激的な言葉のないストーリーテリングでカルトステータスをすぐに獲得しました。
Taroは、確立されたゲームプレイの慣習からの根本的な出発として、ゲームの革新的なコアメカニック（手を握ってヨルダを誘う）を強調しました。 「 ICOが、代わりに女の子のサイズのスーツケースを携帯することを任されていたら、それは信じられないほどイライラするだろう」と述べた。彼は、別のキャラクターを導くこの単純な行為は、画期的であり、ゲームにおけるインタラクティブ性の一般的な理解に挑戦したことを強調しました。
当時、成功したゲームデザインは、非常に簡素化されたビジュアルでさえ、ゲームプレイを魅力的に優先していることがよくありました。しかし、 ICOは、純粋に機械的な革新よりも感情的な共鳴とテーマの深さを優先しました。 Taroは、このゲームは、芸術と物語が単なる窓のドレッシング以上のものであり、全体的な経験に不可欠になる可能性があることを証明したと考えています。
ICOを「エポック作り」と呼び、サロは微妙な相互作用と大気設計を通じて深遠な意味を伝える能力を称賛し、ゲーム開発のコースを再構築しました。
ICOを超えて、TaroはUndertale （Toby Fox）とLimbo （PlayDead）を同様に影響力のあるタイトルとして引用しました。これらのゲームは、インタラクティブメディアの表現力豊かな能力を拡大し、ビデオゲームの深く感情的で知的刺激的な経験を提供する可能性を示しています。
これらのゲームに対するTaroの感謝は、彼自身の作品の創造的な井戸に対する貴重な洞察を提供し、強力で多才な芸術形式としてのビデオゲームの進行中の進化をさらに強調しています。
