Yoko Taro, el famoso creador de Nier: Automata y Drakengard , recientemente discutieron el profundo impacto de ICO en los videojuegos como una forma de arte. Lanzado en 2001 para PlayStation 2, ICO rápidamente ganó el estado de culto por su diseño minimalista y su narración evocadora sin palabras.
Taro destacó la mecánica de núcleo revolucionaria del juego, que guarde la Yorda al sostener su mano, como una desviación radical de las convenciones de juego establecidas. "Si ICO te hubiera encargado de llevar una maleta del tamaño de una niña", señaló Taro, "habría sido increíblemente frustrante". Este simple acto de liderar a otro personaje, enfatizó, fue innovador, desafiando la comprensión predominante de la interactividad en los juegos.
En ese momento, el diseño exitoso del juego a menudo priorizó el juego de participación incluso con imágenes extremadamente simplificadas. ICO , sin embargo, priorizó la resonancia emocional y la profundidad temática sobre la innovación puramente mecánica. Taro cree que el juego demostró que el arte y la narrativa podrían ser más que un mero escaparate, convirtiéndose en integral para la experiencia general.
Llamando a ICO "la creación de época", Taro elogió su capacidad para transmitir un significado profundo a través de interacciones sutiles y diseño atmosférico, remodelando el curso del desarrollo del juego.
Más allá de ICO , Taro citó a Undertale (Toby Fox) y Limbo (PlayDead) como títulos igualmente influyentes. Estos juegos, argumentó, ampliaron las capacidades expresivas de los medios interactivos, demostrando el potencial de los videojuegos para ofrecer experiencias profundamente emocionales e intelectualmente estimulantes.
El aprecio de Taro por estos juegos ofrece una valiosa información sobre la fuente creativa de su propio trabajo, destacando aún más la evolución continua de los videojuegos como una forma de arte poderosa y versátil.
