Yoko Taro, o célebre criador de Nier: Automata e Drakengard , discutiu recentemente o profundo impacto da OIC nos videogames como uma forma de arte. Lançado em 2001 para o PlayStation 2, a OIC rapidamente ganhou status de culto por seu design minimalista e narrativa sugestiva e sem palavras.
Taro destacou a revolucionária mecânica principal do jogo - oferecendo a Yorda segurando sua mão - como um afastamento radical das convenções de jogabilidade estabelecidas. "Se a ICO tivesse encarregado de carregar uma mala do tamanho de uma garota", observou Taro, "teria sido incrivelmente frustrante". Esse simples ato de liderar outro personagem, ele enfatizou, foi inovador, desafiando o entendimento predominante da interatividade nos jogos.
Na época, o design de jogo bem -sucedido geralmente priorizava a jogabilidade envolvente, mesmo com visuais extremamente simplificados. A OIC , no entanto, priorizou a ressonância emocional e a profundidade temática sobre a inovação puramente mecânica. Taro acredita que o jogo provou que a arte e a narrativa poderiam ser mais do que mero molho de janela, tornando -se parte integrante da experiência geral.
Chamando a ICO "fabricação de época", Taro elogiou sua capacidade de transmitir um profundo significado por meio de interações sutis e design atmosférico, reformulando o curso do desenvolvimento de jogos.
Além da OIC , Taro citou Undertale (Toby Fox) e Limbo (PlayDead) como títulos igualmente influentes. Esses jogos, ele argumentou, expandiram as capacidades expressivas da mídia interativa, demonstrando o potencial dos videogames para oferecer experiências profundamente emocionais e intelectualmente estimulantes.
A apreciação de Taro por esses jogos oferece uma visão valiosa sobre o poço criativo de seu próprio trabalho, destacando ainda mais a evolução contínua dos videogames como uma forma de arte poderosa e versátil.
