Nuestro recorrido IGN First por FromSoftware culminó en el estudio de sonido donde el Compositor Líder Shoi Miyazawa crea las evocadoras partituras que sumergen a los jugadores en Las Tierras Intermedias y Limgrave. Esta entrevista explora su proceso creativo para las bandas sonoras de FromSoftware, la dirección musical del director para Nightreign y las influencias personales de Miyazawa.
IGN: Comencemos con tu incursión en la composición para videojuegos. ¿Siempre te apasionó la música de videojuegos?
Shoi Miyazawa - Diseñador Líder de Sonido de Elden Ring Nightreign:
La serie Armored Core fue la primera en capturar mi imaginación. Cuando Hoshino-san me invitó a unirme a FromSoftware, no dudé en aceptar la oportunidad. Más allá de Armored Core, favoritos de la infancia como Ganbare Goemon y Secret of Mana moldearon mi sensibilidad musical. La serie Castlevania también influyó significativamente en mi enfoque compositivo.
¿Quiénes son tus inspiraciones musicales más allá de los compositores de videojuegos?
Artistas como King Crimson y Marilyn Manson han impactado profundamente en mi trabajo con sus paletas sonoras distintivas.
Para proyectos como Elden Ring y Nightreign, ¿cómo comienza el proceso de composición? ¿Trabajas a partir de arte conceptual o directivas creativas específicas?
La inspiración varía: a veces recibimos descripciones de atmósfera de los directores, otras veces trabajamos a partir de arte conceptual o elementos narrativos como las historias trasfondos de los jefes y las arenas de batalla.
¿En qué se diferenció componer para Nightreign de la experiencia base de Elden Ring?
Como una derivación, Nightreign necesitaba mantener la esencia de Elden Ring mientras forjaba su propia identidad. Extensas discusiones con el director ayudaron a equilibrar elementos familiares con motivos musicales distintivos que se distancian de la serie Souls.
¿Qué temas específicos enfatizó el director para la banda sonora de Nightreign?
El entorno nocturno inspiró temas musicales de aislamiento y desplazamiento, capturando la soledad y la inquietud que acompañan a la noche.
¿Qué proyecto de FromSoftware te desafió más creativamente?
Componer el tema del Cónsul Radahn en Elden Ring sigue siendo particularmente memorable. Trabajar con poca luz creó una atmósfera inquietante que influyó orgánicamente en la pieza. Otro destacado fue "Takes Me Anywhere" de Armored Core VI, un proyecto de pasión que finalmente se materializó después de años de desarrollo.
"En realidad, prefiero componer en entornos con poca luz."
¿Qué tan colaborativa es la composición musical en FromSoftware?
Típicamente, los compositores trabajan de forma independiente en las pistas mientras reciben aportes de colegas. Nightreign representó una desviación, con múltiples compositores colaborando en ciertas piezas.
¿Qué inspiró el tema distintivo de Libra: Criatura de la Noche?
El perfil del personaje Libra contenía directivas musicales inusualmente específicas que enfatizaban el exotismo, la locura y las cualidades demoníacas. Acentuamos la dualidad temática del jefe a través de contrastes musicales marcados.
¿Cómo representaste musicalmente el ciclo día-noche en evolución de Nightreign?
La estructura de tres días exigía composiciones cada vez más ominosas que reforzaran la creciente vulnerabilidad del jugador a medida que se acerca la noche.
"Queríamos música que comunicara un peligro creciente."
¿Qué momento musical te entusiasma más que los jugadores experimenten?
Los temas de las batallas contra jefes empujan los límites creativos más que nunca en nuestros títulos de fantasía, algo que espero que los jugadores aprecien.
¿Tienes instrumentos favoritos en tus composiciones?
Las herramientas de composición digital siguen siendo fundamentales para mi proceso, permitiendo un refinamiento meticuloso hasta las notas individuales.
¿Cuál es tu videojuego favorito de todos los tiempos?
Myst tiene un significado especial: su mundo atmosférico y mecánicas de rompecabezas crearon recuerdos perdurables.
