Notre parcours IGN First chez FromSoftware s'est achevé dans le studio son où le Compositeur Principal Shoi Miyazawa crée les bandes-son évocatrices qui plongent les joueurs dans l'Entre-Terre et dans Nécrolimbe. Cette interview explore son processus créatif pour les bandes-son de FromSoftware, la direction musicale du réalisateur pour Nightreign, et les influences personnelles de Miyazawa.
IGN : Commençons par votre entrée dans la composition de musique de jeu vidéo. Avez-vous toujours été passionné par la musique de jeu ?
Shoi Miyazawa - Designer Sonore Principal sur Elden Ring Nightreign :
C'est la série Armored Core qui a d'abord captivé mon imagination. Lorsque Hoshino-san m'a invité à rejoindre FromSoftware, j'ai saisi l'opportunité sans hésiter. Au-delà d'Armored Core, des favoris de mon enfance comme Ganbare Goemon et Secret of Mana ont façonné ma sensibilité musicale. La série Castlevania a également grandement influencé mon approche de la composition.
Au-delà des compositeurs de jeux vidéo, quelles sont vos inspirations musicales ?
Des artistes comme King Crimson et Marilyn Manson ont profondément marqué mon travail avec leurs palettes sonores distinctives.
Pour des projets comme Elden Ring et Nightreign, comment le processus de composition commence-t-il ? Travaillez-vous à partir de concept arts ou de directives créatives spécifiques ?
L'inspiration varie : parfois nous recevons des descriptions d'ambiance des réalisateurs, d'autres fois nous travaillons à partir de concept arts ou d'éléments narratifs comme les histoires de boss et les arènes de combat.
En quoi la composition pour Nightreign a-t-elle différé de l'expérience de base d'Elden Ring ?
En tant que spin-off, Nightreign devait conserver l'essence d'Elden Ring tout en forgeant sa propre identité. De longues discussions avec le réalisateur ont aidé à équilibrer des éléments familiers avec des motifs musicaux distincts, qui se démarquent de la série Souls.
Quels thèmes spécifiques le réalisateur a-t-il souligné pour la bande-son de Nightreign ?
Le cadre nocturne a inspiré des thèmes musicaux d'isolement et de déplacement - capturant la solitude et le malaise qui accompagnent la nuit.
Quel projet FromSoftware vous a le plus mis au défi sur le plan créatif ?
Composer le thème du Consort Radahn dans Elden Ring reste particulièrement mémorable. Travailler dans une faible luminosité a créé une atmosphère étrange qui a influencé l'œuvre de manière organique. Une autre pièce marquante fut "Takes Me Anywhere" d'Armored Core VI - un projet de passion qui s'est enfin concrétisé après des années de développement.
"Je préfère en réalité composer dans des environnements à faible éclairage."
À quel point la composition musicale est-elle collaborative chez FromSoftware ?
Typiquement, les compositeurs travaillent de manière indépendante sur les morceaux tout en recevant les retours de leurs collègues. Nightreign a représenté un changement, avec plusieurs compositeurs collaborant sur certaines pièces.
Qu'est-ce qui a inspiré le thème distinctif de Libra : Creature of Night ?
Le descriptif du personnage de Libra contenait des directives musicales inhabituellement spécifiques, mettant l'accent sur l'exotisme, la folie et des qualités démoniaques. Nous avons accentué la dualité thématique du boss par des contrastes musicaux saisissants.
Comment avez-vous représenté musicalement le cycle jour-nuit évolutif de Nightreign ?
La structure sur trois jours exigeait des compositions de plus en plus menaçantes, qui renforcent la vulnérabilité grandissante du joueur à l'approche de la nuit.
"Nous voulions une musique qui communique un danger croissant."
Pour quel moment musical êtes-vous le plus impatient que les joueurs le découvrent ?
Les thèmes de combat de boss repoussent les limites créatives plus que jamais dans nos titres fantasy - quelque chose que j'espère que les joueurs apprécieront.
Avez-vous des instruments de prédilection dans vos compositions ?
Les outils de composition numérique restent fondamentaux dans mon processus, permettant un affinement méticuleux jusqu'à chaque note individuelle.
Quel est votre jeu préféré de tous les temps ?
Myst a une signification particulière - son monde atmosphérique et ses mécaniques de casse-tête ont créé des souvenirs durables.
