Sevgili tesisatçı kardeşler Mario ve Luigi, son oyunlarında neredeyse daha cesur, daha olgun bir makyaja kavuştular. Ancak Nintendo, oyunun kendine özgü tarzını korumasını sağlamak için devreye girdi. Mario & Luigi: Brothership'in sanat yönetmenliğinin evrimini inceleyelim.
Sanatsal Caddeleri Keşfetmek
Nintendo'nun web sitesindeki 4 Aralık'taki "Geliştiriciye Sorun" özelliğinde, oyunun geliştiricileri Acquire, Mario ve Luigi'nin daha keskin, daha sağlam versiyonlarını içeren bir ilk tasarımı ortaya çıkardı. Ancak Nintendo, bunun yerleşik karakterlerin kimliklerinden çok uzaklaştığını hissetti.
Akira Otani ve Tomoki Fukushima (Nintendo) ile Haruyuki Ohashi ve Hitomi Furuta (Acquire) geliştirme sürecini tartıştılar. "Serinin benzersiz çekiciliğini vurgulayan 3 boyutlu görseller" hedefleyen Acquire, kapsamlı denemeler yaparak ilk "sınırlı" tasarımlara yol açtı.
Furuta, Nintendo'nun geri bildiriminin yeniden değerlendirmeye yol açtığı komik anı anlattı. Nintendo, Mario ve Luigi'nin görsel temsilini tanımlayan temel unsurları vurgulayan yönergeler sağladı. Furuta, daha keskin tasarımın oyuncular arasında nasıl karşılanacağına ilişkin ilk endişelerini itiraf etti.
Ekip sonuçta görsel stillerdeki öğeleri (kalın hatlar, siyah gözler) piksel animasyonlarının çekiciliğiyle harmanlayarak oyun için benzersiz bir görsel stil yarattı. Otani, Mario'nun özünü korurken Acquire'a yaratıcı özgürlük tanınması arasındaki dengeyi vurguladı.
Geliştirme Zorluklarıyla Başa Çıkmak
Octopath Traveler ve Way of the Samurai gibi oyunlarla tanınan Acquire, genellikle daha az canlı, daha ciddi oyunlar yaratır. Furuta, daha karanlık RPG estetiğine olan eğilimlerini kabul etti. Dünya çapında tanınan bir IP kullanarak oyun geliştirmek de benzersiz engeller yarattı.
Ancak nihai sonuç başarılı oldu. Ekibin Mario & Luigi serisinin eğlenceli, kaotik doğasına öncelik verme kararı, Nintendo'nun tasarım anlayışlarıyla birleştiğinde daha parlak, daha erişilebilir bir oyun dünyası ortaya çıktı.
