Yoko Taro, il celebre creatore di Nier: Automata e Drakengard , ha recentemente discusso del profondo impatto dell'ICO sui videogiochi come forma d'arte. Rilasciato nel 2001 per la PlayStation 2, ICO ha rapidamente guadagnato lo status di culto per il suo design minimalista e la narrazione evocativa e senza parole.
Taro ha messo in evidenza il rivoluzionario meccanico di core del gioco - guidando Yorda tenendole la mano - come una partenza radicale dalle convenzioni di gioco consolidate. "Se ICO ti avesse incaricato di trasportare una valigia delle dimensioni di una ragazza", ha osservato Taro, "sarebbe stato incredibilmente frustrante." Questo semplice atto di guida di un altro personaggio, ha sottolineato, è stato rivoluzionario, sfidando la comprensione prevalente dell'interattività nei giochi.
All'epoca, il design del gioco di successo spesso dà la priorità a un gameplay coinvolgente anche con elementi visivi estremamente semplificati. L'ICO , tuttavia, ha dato la priorità alla risonanza emotiva e alla profondità tematica sull'innovazione puramente meccanica. Taro crede che il gioco abbia dimostrato che l'arte e la narrazione potrebbero essere più che semplici vetrine, diventando parte integrante dell'esperienza complessiva.
Chiamando ICO "Epoch Making", Taro ha lodato la sua capacità di trasmettere un significato profondo attraverso sottili interazioni e progettazione atmosferica, rimodellando il corso dello sviluppo del gioco.
Oltre all'ICO , Taro ha citato Undertale (Toby Fox) e Limbo (PlayDead) come titoli altrettanto influenti. Questi giochi, ha sostenuto, hanno ampliato le capacità espressive dei media interattivi, dimostrando il potenziale dei videogiochi di offrire esperienze profondamente emotive e intellettualmente stimolanti.
L'apprezzamento di Taro per questi giochi offre preziose informazioni sulla Wellspring creativa del suo stesso lavoro, evidenziando ulteriormente l'evoluzione in corso dei videogiochi come una forma d'arte potente e versatile.
