Đối với những người không quen thuộc, tôi Andrew Hulshult, một nhà soạn nhạc và nhà thiết kế âm thanh chủ yếu cho các trò chơi video, mặc dù tôi đang phân nhánh thành phim. Tôi cũng thích sáng tác nhạc cá nhân bên ngoài công việc được ủy nhiệm. Công việc của tôi mở rộng thiết kế âm thanh, nhạc phim, và đôi khi, diễn xuất bằng giọng nói.
Sự tham gia của tôi với Duke Nukem 3D đã bị hủy bỏ lại (khoảng năm 2010) bắt đầu bất ngờ. Frederik Schreiber, thuộc 3D Realms, đã làm lại bản đồ Duke 3D trong Unreal Engine 3. Công việc của anh ấy, đặc biệt là 3D Renders, đã lọt vào mắt tôi. Tôi đã liên lạc với anh ấy, cung cấp các kỹ năng sáng tác âm nhạc của tôi, và anh ấy đồng ý. Bản thân dự án đã không tiến triển đáng kể, nhưng nó đã dẫn đến một cơ hội bất ngờ.
Terry Nagy của Apogee, đã thấy công việc của tôi, đã tiếp cận chúng tôi về việc sáng tác cho Rise of the Triad , với nhà đầu tư Dave Oshry trên tàu. Điều này đánh dấu một khoảnh khắc quan trọng, vì chúng tôi vô tình đi đầu trong sự hồi sinh FPS retro. Rise of the Triad 2013 theo sau, và hành trình của tôi trong ngành đã cất cánh từ đó.
Quỹ đạo nghề nghiệp của tôi kể từ đó là một đường cong học tập dốc. Ban đầu, điều hướng các tiêu chuẩn công nghiệp và bồi thường công bằng là một thách thức. Tôi đã học được từ mỗi kinh nghiệm, cả thành công và thất bại, cuối cùng ưu tiên cả tính toàn vẹn nghệ thuật và sự ổn định tài chính để duy trì sự nghiệp của tôi. Sau khi ban đầu xem xét rời khỏi ngành công nghiệp trò chơi, tôi đã phát hiện ra nhu cầu của tôi có bao nhiêu nhu cầu cho công việc của tôi, dẫn đến các dự án như hoàng hôn và giữa cái ác .
Một quan niệm sai lầm phổ biến về nhạc trò chơi video là nó dễ dàng và không quan trọng. Trong thực tế, nó cực kỳ khó khăn. Nó đòi hỏi một sự hiểu biết sâu sắc về không khí và triết lý thiết kế của trò chơi, đòi hỏi cả kỹ năng nghệ thuật và sự tự tin để truyền đạt tầm nhìn của bạn một cách hiệu quả. Nó không chỉ là tạo ra âm nhạc đẹp; Đó là về việc tích hợp nó một cách liền mạch vào trải nghiệm trò chơi trong khi đảm bảo bồi thường công bằng cho công việc của bạn.
Sáng tác cho Rise of the Triad 2013 là buổi biểu diễn chuyên nghiệp lớn đầu tiên của tôi. Tôn trọng di sản của Lee Jackson và Bobby Prince, những người tiên phong của thể loại, là điều tối quan trọng. Tôi nhằm mục đích giữ lại tinh thần của bản gốc trong khi thêm ảnh hưởng đá và kim loại cá nhân của tôi. Phản hồi ban đầu từ Terry Nagy ("Tiêu chảy âm thanh") đã thúc đẩy tôi tinh chỉnh các kỹ thuật trộn của mình. Quá trình này là hợp tác, cân bằng tầm nhìn sáng tạo của tôi với thẩm mỹ của trò chơi.
Bombshell và Nightmare Reaper đại diện cho một sự thay đổi đối với các nhạc nền ảnh hưởng nhiều hơn, gần như giống như album. Mặc dù ban đầu tôi lo lắng về việc bị đánh máy, nhưng tôi đã chấp nhận các phong cách đa dạng, kết hợp các yếu tố dàn nhạc và âm thanh tổng hợp để tạo ra âm thanh độc đáo cho mỗi dự án. Nỗi sợ hãi của việc đánh máy vẫn còn, nhưng khả năng thử nghiệm và khám phá các âm thanh khác nhau đã phát triển theo kinh nghiệm của tôi.
Nhạc nền Evil DLC giữ một vị trí đặc biệt, vì nó được tạo ra trong trường hợp khẩn cấp gia đình. Những cảm xúc mãnh liệt của thời kỳ đó ảnh hưởng sâu sắc đến năng lượng và sự căng thẳng của âm nhạc. Ca khúc "thời gian chia tách", đặc biệt, cộng hưởng với sự pha trộn giữa năng lượng và cường độ, đưa ra các so sánh với công việc của Mick Gordon, mặc dù không bị ảnh hưởng trực tiếp bởi nó.
Nightmare Reaper là một nỗ lực hợp tác, với nhà phát triển Bruno rõ ràng yêu cầu một "hồ sơ kim loại" từ tôi. Cân bằng các ảnh hưởng kim loại với nhu cầu năng động của trò chơi đòi hỏi phải xem xét cẩn thận mức độ nhịp độ và năng lượng trong suốt nhạc nền. Nguyên tắc tương tự được áp dụng cho Prodeus , nơi tôi đã tạo ra ba lớp âm nhạc riêng biệt (môi trường xung quanh, chiến đấu nhẹ, chiến đấu nặng nề) sang chuyển tiếp liền mạch giữa các khoảnh khắc chơi trò chơi. "Cáp và Chaos" nổi bật như một sở thích cá nhân, được sinh ra từ năng lượng mãnh liệt của việc khóa đại dịch.
Công việc của tôi về "nhiên liệu" của Prodeus liên quan đến một cách tiếp cận độc đáo. Tôi đã kết hợp âm thanh trong thế giới thực của các quầy Geiger, xung phản ứng hạt nhân và đảo ngược âm thanh flash bom nguyên tử vào thành phần của đường đua. Dự án này đã thể hiện khả năng của tôi để tạo ra một bản nhạc dựa trên khái niệm dựa trên các hiện tượng trong thế giới thực.
Sáng tác cho Iron Lung (bộ phim của Markiplier) đã đưa ra một thách thức khác so với nhạc phim trò chơi. Phối hợp với Markiplier liên quan đến quá trình điều chỉnh âm nhạc qua lại để phù hợp với tác động cảm xúc dự định của bộ phim. Ngân sách lớn hơn cho phép một khối lượng âm nhạc lớn hơn, với thành phần trên bộ và một loạt các giai điệu cảm xúc rộng hơn.
Dusk 82 đánh dấu bước đột phá đầu tiên của tôi vào nhạc chiptune. Các ràng buộc của công nghệ hạn chế, chỉ có các dạng sóng hình sin, hình vuông và hình tam giác có sẵn, đã đưa ra một thách thức sáng tạo độc đáo. Trong khi tôi thích kết quả, một sự hủy bỏ chiptune đầy đủ giữa ác quỷ sẽ là một dự án thú vị với sự phức tạp của nhạc nền gốc.
Remastering nhạc phim cũ là một quá trình tốn thời gian, như được thể hiện bằng công việc của tôi trên IDKFA . Mặc dù tôi đang mở để làm lại Rise of the Triad 2013 , nhưng nó đòi hỏi đầu tư thời gian và hợp tác đáng kể với Apogee. Wrath: Aeon of Ruin đã đưa ra một loạt các thách thức độc đáo, đòi hỏi một hành động cân bằng giữa tầm nhìn sáng tạo của tôi và các vấn đề phát triển của trò chơi. Sản phẩm cuối cùng phản ánh một sự thỏa hiệp mà tôi vẫn hài lòng.
Làm việc trên DLC của Doom Eternal là một giấc mơ trở thành sự thật. Dự án IDKFA của tôi đã đạt được lực kéo trong phần mềm ID, dẫn đến cách tiếp cận của họ cho DLC. Bản chất hợp tác của dự án, với David Levy và Chad Mosshholder, là công cụ tạo ra sản phẩm cuối cùng. "Đầm lầy máu", một người hâm mộ yêu thích, là kết quả của một chỉ thị "Go Wild", pha trộn các yếu tố cam chịu quen thuộc với cách tiếp cận kim loại truyền thống, tươi mới.
Việc thiếu phát hành chính thức cho âm nhạc DLC của Doom Eternal là vấn đề quyền sở hữu; Phần mềm Bethesda và ID giữ các quyền và tôi tôn trọng các quyết định của họ. Xem xét lại và làm lại nhạc nền IDKFA liên quan đến các cải tiến tinh tế trong việc trộn và làm chủ, bảo tồn bản gốc trong khi nâng cao chất lượng tổng thể của nó. Bản nhạc Doom II , mặt khác, đại diện cho phong cách nghệ thuật hiện tại của tôi, cung cấp một viễn cảnh mới mẻ so với IDKFA gốc.
Thiết lập guitar hiện tại của tôi bao gồm Caparison Dellinger 7 và Brocken 8 Guitars chuỗi, được trang bị xe bán tải Seymour Duncan. Tôi chủ yếu sử dụng các plugin DSP thần kinh để xử lý guitar, đôi khi kết hợp các bàn đạp như Moogerfooger và Zvex Fuzz Factory. Thiết lập AMP của tôi liên quan đến vỏ não DSP DSP, các giai đoạn năng lượng của Seymour Duncan và tủ Engel 2 × 12.
Học tập liên tục là rất quan trọng cho sự phát triển sáng tạo của tôi. Tôi thường xuyên thử thách bản thân bằng cách thử nghiệm các công cụ và kỹ thuật khác nhau, đẩy ranh giới của tôi để tránh bị đình trệ. Thói quen hàng ngày của tôi liên quan đến việc ưu tiên giấc ngủ, lên kế hoạch cho ngày của tôi và kết hợp các đợt tim mạch ngắn để tăng cường tập trung. Trong khi tôi thích các trò chơi như Thành phố Skylines và Hunt: Showdown , trọng tâm chính của tôi vẫn là thành phần âm nhạc.
Ảnh hưởng âm nhạc của tôi rất đa dạng, từ Gojira và Metallica đến điểm số trò chơi video độc đáo của Jesper Kyd. Nếu được cung cấp các tài nguyên không giới hạn, tôi thích sáng tác cho một trò chơi Duke Nukem được thực hiện tốt hoặc Minecraft , giới thiệu cả hai phong cách tích cực và lạnh lùng của tôi. Đối với phim, tôi chọn một dự án như Man on Fire hoặc American Gangster , với chiều sâu cảm xúc phức tạp của họ. Cuối cùng, tôi trân trọng bộ sưu tập kỷ niệm âm nhạc của mình, bao gồm một tấm nhựa vinyl Pantera và tour du lịch hiếm hoi.
Sở thích cà phê của tôi? Bia lạnh, đen.
